Создание элементов наряда в технике фотоарт

Данный урок предназначен для продвинутых пользователей Adobe Photoshop.

Нажмите на изображение, чтобы увеличить.

Мне нравятся легкие полупрозрачные летящие ткани, струящиеся длинные волосы, мерцающий холод металла и блеск драгоценных камней.  Поэтому я стараюсь уделить достаточно внимания этим деталям в своих фотоманипуляциях. В этом уроке я расскажу о самом простом и быстром способе моей работы с легкой темной тканью на примере облегающей тонкой женской перчатки. В действительности же настоящий способ применим к созданию любого элемента наряда для персонажа.

Шаг 1

Для примера я выбрала фрагмент фотографии с изображением руки. Работать буду с ним. Не стану затрагивать обработку кожи и одежды - это отдельная и более емкая тема для рассмотрения.

Шаг 2

Для начала с помощью фильтра «Пластика» (Liquify) были незначительно подправлены некоторые линии на кисти руки в художественных целях. Кроме прочего на исходном снимке, точнее на его фрагменте, стоит обратить внимание на ногти, густо накрашенные белым лаком. Естественные ногти без лака телесного цвета в конечном итоге под черной тонкой сеточкой ткани будут смотреться более органично.

С помощью инструмента «Лассо» (Lasso) я аккуратно выделила каждый ноготь и исправила этот недочет в два приема: подобрала более теплый цвет, понизила контрастность и яркость ногтей.

После чего приступила к созданию самой перчатки.

Шаг 3

С помощью инструмента «Лассо» (Lasso) была предельно точно выделена кисть руки и часть предплечья до той границы, где предположительно должна заканчиваться перчатка. Выделенную область я оптимизировала: Выделение – Модификация – Сгладить (Select - Modify – Smooth), радиус – 5 пикселей. Затем я расширила границы выделения на 1 пиксель: Выделение - Модификация - Расширить (Select – Modify - Expand). После создала новый слой поверх исходника и залила на нем выделенную область черным цветом (# 000000).  Для удобства дала слою название «contrast».  Не убирая выделения, сделала дубликат слоя «contrast», дубликат переименовала в «glove». Видимость слоя «glove» я временно отключила, при этом не снимая выделения.

Шаг 4

Слой «contrast» мне нужен для усиления контраста и углубления теней на руке в районе выделенной области. Для этого я перевела его в режим «Перекрытие» (Overlay) (Opacity: 30%, Fill: 100%).

Шаг 5

После я включила видимость слоя «glove».  Слой «glove» остался в режиме «Нормальный» (Normal) (Opacity: 30%, Fill: 100%). В районе самых освещенных мест кисти руки я протерла слой «glove» мягким Ластиком (Eraser, 35%, Pressure: 30%). Привожу пример того, как этот слой выглядит на фото и отдельно на белом фоне. Выделение остается включенным.

Шаг 6

Далее я создала поверх всех слоев новый слой в режиме «Нормальный» (Normal). На новом слое с помощью кисти были прорисованы швы, складки материи на сгибах и недостающие тени. Образец цвета для рисования я взяла с самого темного места на исходной фотографии - он близок к черному. После мазки были бегло растушеваны инструментом «Палец» (Smudge Tool). С помощью тонких штрихов кистью серого цвета поверх шва я добавила швам объем. Выделение включено.

Шаг 7

Следующий этап работы - нанесение узора на новом слое поверх в режиме «Нормальный» (Normal) с помощью отпечатка готовой кисти. За основу кисти я взяла беспорядочные линии, имитирующие паутину. Их я нанесла цветом, взятым с самого темного места на исходной фотографии (# 171719). Выделение было отключено после этого шага.

Шаг 8

Для того, чтобы придать перчатке дополнительный объем, я на новом созданном поверх слое в режиме «Перекрытие» (Overlay) мягкой кистью (Brush) набросала глянец. Цвет был использован белый (# ffffff), настройки кисти (Opacity: 35%, Pressure: 30%). Ниже привожу в пример результат и слой с прорисованным светом на черном фоне для наглядности.

Небольшое отступление. В ходе проделанных манипуляций получились излишне красными кончики пальцев. Этот изъян я исправила с помощью нового слоя в режиме «Цветность» (Color), на котором была приглушена краснота мягкой кистью более нейтрального цвета.

Шаг 9

С получившимся узором на материи можно экспериментировать бесконечно, изобретая всевозможные рисунки орнамента, применяя к ним тиснение, тонировку и дополнительную фототекстуру так, как подскажет фантазия. Хочу привести в качестве примера два готовых варианта работы с рисунком на ткани и его фактурой.

В первом случае я воспользовалась текстурой, взятой с платья на фото из этой же серии, что и рука. Участки со стразами я продублировала несколько раз и наложила их в обтравочной маске на слой с мелким узором-паутиной. Работа с самой текстурой так же предполагает массу экспериментов. Для дополнительного эффекта к слою со стразами я применила ахроматическую аберрацию, незначительно сместив всего лишь один канал.

Во втором варианте я воспользовалась монохромным узором (можно взять за основу отпечатки готовой кисти узора) с дополнительными настройками шума и с элементарной прорисовкой света и тени. Золото узора заиграло после того, как были нанесены единичные блики на самые освещенные участки рисунка мягкой кистью белого цвета на отдельном слое поверх в режиме «Перекрытие» (Overlay).

Шаг 10

В качестве заключительного штриха я декорировала перчатку лентой и бантиком, взятым с платья модели, добавила теней и световых эффектов.

Результат урока:

Желаю творческих успехов.

С уважением Ольга Фомина.

Источник: helga-helleborus.deviantart.com