Что мешает нам творить?
В последнее время, я очень часто слышу от пользователей сайта, подписчиков:
- У меня не получается рисовать точь в точь как у вас.
- Я не могу завершить работу.
- Как перестать дорабатывать свою работу?
Действительно, как заметить свой прогресс и начать хвалить себя? Ознакомьтесь с моим чек-листом «КАК ВОВРЕМЯ ОСТАНОВИТЬСЯ И ПЕРЕСТАТЬ ВСЕ УЛУЧШАТЬ». В нем вы найдете 10 приемов, которыми я пользуюсь каждый день.
Кликните, чтобы скачать чек-лист
Если вы хотите получить еще больше вдохновляющего контента:
- Уроки по рисованию.
- Мотивирующие статьи.
- Реальные истории и опыт из жизни выпускников.
То подключайтесь на мой новый курс «Диджитал-портреты с элементами фэнтези». Этот курс с поддержкой от меня и кураторов сайта Creativo. А также, там организован чат с единомышленниками, с помощью которых вы будете творить без остановки и вдохновлять всех своим примером.
Кликните, чтобы посмотреть презентацию курса
Рисуйте, творите и получайте удовольствие от процесса. Друзья, поделитесь своими эффективными методами в комментариях. Я буду вам очень признательна.
Комментарии 21
Спасибо за статью!
Мне кажется, что больше всего мешает творчеству неструктурированный подход.
Если посмотреть на профессиональных художников, то большинство из них работают по определённому пайплайну, где чётко расписаны этапы которые они проходят один за другим.
На каждом этапе решается определённые задачи.
1. наброски (тамбнейлы) именно на этом этапе решается композиционная часть, плановость и тон в рисунке.
2. отрисовка лайна - предметы приобретают чёткий контур и детализацию.
3. оклюжен, свето-теневой рисунок - объекты приобретают объём.
4. покрас - подбор цвета и наложение на объекты.
5. финализация - наведение лоска, добавление эффектов.
Cg-crash, здравствуйте. И вам спасибо за отклик! Вы всё верно написали! Конечно, алгоритм многое решает, но дело как раз в том, чтобы вовремя сказать себе "стоп" на последней стадии. Об этом и чек-лист.
нет графического планшета
Наталья Пляскина, здравствуйте. А планшет вам для рисования необходим?
У меня подобное постоянно происходит, но в основном из-за исходников плохого качества и уже в остальном из-за недостатка опыта. Вытащить из картинки 600х400 72п/д увеличенной в три-пять раз и уже на 300п/д, особенно, когда таких картинок 5-10, которые нужно правильно сколлажировать... это ЖЕСТЬ потом подтирать и подрисовывать миллион искажённых мест. Бывает работаешь несколько дней к ряду и понимаешь, что надо выбрасывать всё, менять концепцию и начинать сначала. Порой просто жалко бросать начатую работу и ты всё продолжаешь и продолжаешь, мучаешь и мучаешь эту самую первоначальную концепцию...
---
Я, если так можно выразиться, "творю" исходя из наличия свободных исходников. Жаль на данный момент не могу проиллюстрировать свои слова своими работами (надо будет как-то постепенно загрузить их в своё портфолио), последнего своего "франкенштейна" - ожившую деревянную статую ламии делал 2 месяца по 2-3 часа каждый день в свободное от основной тогда работы время... 4 раза начинал сначала, подыскивая и пробуя новые исходинки в новых сочетаниях, меняя при этом порой более чем на 80% общую экспозицию. Всё это нужно было разместить на всей поверхности обложки для книги и были заданы определённые стандарты книжной серии, которые надо было более-менее жёстко придерживаться...
Хуже всего, что как раз я сам себя в эти рамки по большей части и загонял. Заказчик дал главный рассказ и попросил изобразить в стиле всей серии книг что-то из сюжета этого рассказа. Ламию эту, как наиболее сильный образ из рассказа я сам себе придумал/задал, думал привычной комбинаторикой вытяну всё на 100%. Переделывал-переделывал, а в конечном итоге пришлось наступить себе на горло, смириться и как в том мультике: "Да ладна - и так сойдёт!".
И ведь хорошо получилось на печати. Если бы типография лажу не сделала с размерами при накладывании, то можно сказать, для печатных размеров даже отлично смотрится.
---
Я к чему?
Я к тому, что бесконечно улучшая свои работы у нас два пути:
1. Либо в никуда (ну или "в стол" недоработанное, скорее всего на вечное хранение);
2. Либо внешние условия заставят вас смириться с тем, что есть (потом скорее всего будет стыдно, но что поделать).
Нужно оперативно пробовать и не менее оперативно видеть/понимать и признавать - либо опыта пока не хватает и/или материалы не совсем те, что нужно. Потому, что в конечном итоге, если очень долго переделывать/доделывать - "глаз замыливается" и кажется, что, да, не идеально, но в общем-то как бы и неплохо... Потом спустя год смотришь: "Мать честная! Я что, пьяным это делал?! А это ж ещё и напечатали!!!".
Так что постоянно исправлять, улучшать свою работу в неизвестность или потом ругать себя за криворукость всё-равно придётся, пока постоянно учишься и набираешься опыта, но в любом случае застревать над какой-то одной работой или на одном и том же уровне опыта - одинаково плохо.
Я на заказ делал буквально считанные работы и до меня только-только (за эти 7-8 лет, что я их делал) начало доходить, что даже к нормально выглядящей работе мне всё время хочется ещё и альтернативу или даже две сделать, чтобы потом выбрать лучшее. Так зависнуть на одной работе можно ооооооооооооочень долго.
----------------------------
P.S. Прошу простить за очередную "простыню"; работы свои я как-нибудь постепенно подгружу, чтобы постоянно не быть голословным.
Думаю, не следует путать исправления сиюминутные (то есть проблемы, которые вдруг появляются на следующий день, скажем) и исправления, которые появятся намного позже (через несколько месяцев, например)
Вам никогда не хотелось уничтожить то, что Вы сделали несколько месяцев назад? У меня было такое. Это неизбежно и означает, что Вы профессионально выросли, то есть абсолютно нормально. Плохо, если этого не наступает - значит Вы топчетесь на месте
В этих 10 советах для себя нашла столько всего важного по улучшению работы))) Сохранила чек-лист. Благодарю.
СПАСИБО!!! ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО! и ВДОХНОВЛЯЮЩЕ!!!
