Посты Личные Евгения Гончарова 28 февраля 2019

Творческая выставка в Каире

Содержание

Добро пожаловать в Каир. Мы пройдемся с вами по культурному центру Египта, но это не будут туристические маршруты. Мы не увидим сфинкса и не прогуляемся по местным рынкам. Давайте вместо этого окунемся в художественный мир Каира и изучим работы фотографа, фоторетушера и иллюстратора в рамках шестого выпуска Creative Layover.

Каир, Египет

Толпы народа суетятся на улицах одного из крупнейших мегаполисов Африки, где по аккуратным мощеным дорогам ездят автомобили, а по пыльным переулкам медленно снуют телеги, запряженные ослами. Каир, хранящий в себе целые столетия развития искусств и истории, предлагает уникальное сочетание древнего и современного миров. Рядом с такими египетскими сокровищами, как пирамиды Гизы или Египетский каирский музей, находится оживленный центр города. Традиционные архитектурные мотивы переплетаются с современными небоскребами, создавая идеальную среду для работы трех личностей, с которыми мы вас познакомим.

Фотограф – Mosa’ab Elshamy

Первые двадцать лет своей жизни у Mosa’ab Elshamy не было желания становиться фотожурналистом. После поступления в медицинский колледж фотография была для него просто хобби. Но когда египтяне восстали против режима Хосни Мубарака в 2011 году, он кардинально изменил направление деятельности. Теперь Mosa’ab освещал ежедневные события, а также рассказывал о культурных и социальных проектах в Средней Азии и Северной Африке.

Revolution Fireworks (Революционные фейерверки). «Это одно из моих ранних фото во время египетской революции 2011 года. Из-за этого я поменял направление деятельности и стал фотожурналистом. На фото я запечатлел стычку в центре Каира между силовыми структурами и революционерами, которые иногда запускали фейерверки, чтобы отпугнуть силовиков. Я выждал подходящий момент, чтобы «поймать» взрыв и силуэты людей на его фоне. Спонтанность – самый потрясающий аспект фотожурналистики. Неважно насколько хорошо вы представляете себе результат, конечное фото все равно будет другим и уникальным.»

Cairo Children (Каирские дети). «Дети из школы в популярном районе на окраине Каира позировали для фото. Для получения хорошей композиции я сперва заполнил кадр детьми, а затем инструментом Brush Tool (Кисть) в Lightroom добавил резкость и увеличил яркость на лицах, чтобы создать на них акцент.»

Sufis in a Mosque (Суфии в мечети). «Верующие в жаркий день в пустыне рядом с Хургадой укрылись в мечети от палящего солнца. Снаружи освещение слишком яркое, но внутри получилось идеальное сочетание.»

Советы от Mosa’ab

О настройке насыщенности в Lightroom: «Выборочная настройка яркости и насыщенности может дать более качественный и аккуратный эффект, чем общая. Иногда после коррекции одного-двух цветов получается лучший результат.»

О вдохновении: «Быть художником значит осознавать все разнообразие форм искусства. Изначально, вам может показаться, что они никак не связаны, но это не так. Поэзия, живопись и скульптура могут одинаково вас вдохновлять. Ничто так не стимулирует мое воображение, как любопытство.»

Фоторетушер – Ahmed Emad Eldin

Ahmed Emad Eldin – уже признанный художник и фоторетушер, работы которого можно увидеть везде, начиная от музеев и заканчивая обложкой альбома Pink Floyd «The Endless River». Ahmed уже успел сделать себе имя в мире цифрового искусства и стал частью проекта Adobe «25 Under 25», в рамках которого компания в честь 25-летия Photoshop выбрала 25 лучших художников возрастом до 25 лет. Также он создает коммерческие работы, на которые его вдохновляют собственные сны. Ahmed использует свои картины как средство выражения чувств, историй и скрытых посланий.

Limits (Пределы). «Limits – отличная иллюстрация того, с чем все мы сталкиваемся. Нас повсюду преследуют ограничения. В данной работе я говорю об ограничениях эмоций и чувств.»

Roots (Корни). «Roots – эту картину я увидел во сне. Мне всегда снятся сны с элементами сюрреализма. В этой работе я хотел показать каково это иметь слишком много чувств, с которыми не знаешь, что делать.»

Beyond the Sky (За небесами). «Это одна из моих самых известных работ. Во время ее создания я слушал песню Pink Floyd! Для меня было настоящим шоком получить от группы письмо с просьбой купить иллюстрацию для их альбома The Endless River. Они осуществили мою мечту.»

Советы от Ahmed

О добавлении шума на изображении: «Обычно, поверх работы я добавляю серый слой с шумом в режиме Overlay (Перекрытие). С шумом картинка выглядит чище. Он смешивает пиксели и делает их более однородными. Если я планирую загрузить работу в социальные сети, то уменьшаю ее размер в Photoshop до 1200 пикселей.»

О создании коллажей: «Представьте, почувствуйте и творите. Не ждите повод. Не тратьте время зря и воспользуйтесь им максимально эффективно. Используйте любую возможность и каждый день изучайте что-то новое.»

Иллюстратор – Aya Marzouk

Aya Marzouk – прирожденный иллюстратор. Она всегда испытывала особый интерес к книгам с картинками и анимации. Уже в детстве она иллюстрировала книги, которые читала. С годами, изучая инструменты и технологии для работы с цифровой живописью, рисунки Aya менялись и развивались. Она вдохновляется не только средствами, которые использует в работе, но и местом, которое называет своим домом. Каир – разнообразный город с яркой историей – повлиял на ее визуальное восприятие и это нашло отражение в работах Aya.

Treehouse (Домик на дереве). «Считайте, что это мой дом мечты. Я выросла в городе и всегда мечтала о зелени и лесе. Лучи солнца, проникающие сквозь зелень листвы, успокаивают мою душу.»

Circus (Цирк). «В детстве цирк всегда восхищал меня. Циркачи были похожи на супергероев. В этой работе я хотела подчеркнуть красочность этой среды, изобразив циркачку, демонстрирующую свои лучшие трюки.»

Cairo (Каир). «Здесь я вдохновилась своей жизнью в Каире. Я отразила разнообразие города в виде тающих блоков.»

Советы от Aya

О рабочих инструментах: «Мне нравится совмещать работу в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator. В Illustrator я очень быстро создаю фигуры, затем перемещаю их в Photoshop и дорабатываю, придавая им художественный эффект.»

О терпении: «Для всего нужна практика и время. Лично я уверена, что хороший художник должен быть терпеливым и обращать внимание на детали. Так что наблюдайте за окружающим вас миром, питайте свою душу и пусть это найдет отражение в вашем творчестве. Это путь к самобытности.»

Если хотите узнать больше об этих художниках, посмотрите их страницы в соц. сетях: