И я считаю, что хорошо получается работа, которой горишь, в которой хочется развиваться, а не та, которую делаешь из-под палки. Старшее поколение говорит, мол, есть такое слово "надо", но это люди советской закалки, тогда и жизнь, и правила были другими... Раньше (мне так кажется), можно было работать за "надо", но даже на такой работе нормально платили, на такие деньги жить можно было.
Ну и потом, мы же не рабы, чтобы горбатиться там где не хотим, особенно если это дело никак тебя не развивает, когда ни прокачки навыков, ни улучшения материального положения. Хотя всякое бывает, тут нельзя кого-то осуждать.
Ну ещё ребёнка можно заставить что-то сделать через "надо", потому что нужно слушаться старших и т. п., но, если во взрослой жизни не проявить проактивный подход не начать себя ставить так, что "я выбрал это дело, потому что это моё, это дело зажигает и заставляет двигаться вперёд", то тебя будут сильно недооценивать, окружающие будут думать, что ты достоин только какой-то чёрной работы и будут пытаться на тебе пахать, поручая всё тяжёлое, неинтересное и малооплачиваемое.
Вот она, всё-таки нашлась) Справа исходное фото) Ну а слева лайн, закраска с невыключенным фоном, просто закраска на какой-то стадии (вариантов было несколько, уже сама забыла, где что, но до конца так и не закрашено). Теперь вижу, что лайн сам по себе ничего, вот закраска какая-то непонятная, много каких-то бликов, всякой мелочи, а где-то и вовсе непрокрашено... Короче, сейчас я бы делала по-другому)
Теперь кажется, что у правой девушки нога, вытянутая вверх, должна быть чуть-чуть длиннее, промо совсем немного))) У меня нередко бывает такое, что, когда рисуешь, кажется всё нормальным, а свежим взглядом посмотришь, замечаешь недочёты, хочется пропорции поправить... Просто я решила специально ничего не высчитывать, пусть идёт как идёт - понравилось испытывать такую свободу, "замученности" нет))
Gella Goth (~nata.vlasova~), большое спасибо
Да я и сама не нарадуюсь, мои нынешние работы нравятся гораздо больше, чем были раньше - имею в виду именно наброски) Раньше это были чисто ученические наброски, я их тоже любила, но особого трепета к ним не испытывала... Правда, наброски, сделанные на учёбе в универе, были сделаны с живой трёхмерной натуры, а нынешние были сделаны на основе плоского изображения - тоже, в общем-то, неплохо, ведь это было не тупое срисовывание, построение тоже пригодилось. Объёмные объекты передавать сложнее, вот если сейчас живую трёхмерную натуру передо мной посадить, я не знаю, что будет Ну как минимум не хуже, чем было во времена учёбы, может, не так достоверно, как хотелось бы, но, в любом случае, надо рисовать с любых источников, это небесполезно)
Я даже не знаю, сохранилась ли она где-то на компе или она была удалена... А так собиралась приложить эту недоделанную картинку с гимнасткой, чтобы было понятно, что это за наивное творчество было в своё время
Ana Rabana, теперь, пожалуй, я к такому готова) В рисуночках я их уже попробовала)
А когда-то я пыталась на планшете нарисовать одну гимнастку: открыла понравившееся фото, создала новый слой, включила какую-то кисть, сделала чёрный контур... Потом на другом слое стала красить цветом, но вышло что-то совсем не айс... Хотя казалось, что сейчас получится суперская иллюстрация. Но у меня тогда ещё не было хороших кистей под краску и карандаш, поэтому и лайн получился страшненький, и слой с закраской получился неинтересным. К тому же на фотке не было ярко выраженной светотени, она была немного плоской. Но если бы лайн был красивым, могло бы и пойти)
Снова вернулась к спинкам (слева) и ещё к крайней теме (справа). До челленджа у меня было две боли: рисование фигур с поднятыми руками и фигур, сидящих на корточках. И вот пройдя его, я стала чувствовать уверенность, теперь на такие ракурсы и позы не будет уходить так много времени, да и достоверность улучшилась тоже)
Чел справа срисован не с фотки, а с другого рисунка - так, на всякий случай, просто очень была нужна спина именно в таком ракурсе)
Тоже 9 тема) Вот на эти наброски уже побольше времени ушло, по 15, а то и по 20 мин, но, думаю, это время вполне оправдано, всё-таки более детальные, чем предыдущие, но всё равно это не гигантские картины))
Ana Rabana, спасибо! Уходило по 8, 11, 16 мин, на какие-то и по 20, но на такие более детальные или где поза сложная, которую более тщательно стоить нужно...
На новые наброски, которые только планирую запостить, уходило чаще по 10-15 мин, по 20 мин тоже были.
Но в целом я почувствовала, что в заявленные 10-15 мин укладываюсь, что не может не порадовать, мне всё казалось, что рассусоливания и затягивания работы много)))
А бывает, страшно приступить к работе, когда думаешь: "Это рисовать придётся сто лет! Такой объём работы!. Но только когда начинаешь пробовать, понимаешь, что всё совсем не так драматично и многие страхи преувеличены.
Вообще что-то делать для меня быстро такая боль - не могу быстро есть, быстро бежать, я не понимаю, как можно одеться за 40 сек, как в армии)) Утром особенно тяжко собраться и включиться, за короткое время толком сделать что-то сложно. Раньше такого никогда не было, я спокойно собиралась, никуда при этом не опаздывая, а после окончания универа пошло-поехало... Как будто кто-то время всё время подгоняет, потом ещё появилась странная потребность просто сидеть и сосредотачиваться, что тоже не способствует скорости... Думаю, этому одно объяснение: от каких-то дел хочется отлынивать, а какие-то нравятся)) Ну и потом, когда себе не очень чёткую цель поставишь, трудно осуществить задуманное быстро) Так что если что-то идёт легко и быстро - значит, это твоё)
Я помню, помню, видела нечто подобное! Несколько лет назад, когда ходила на курсы веб-дизайна и программирования (даа, было в моей жизни и такое), на одном из крайних занятий нам показывали разные курьёзы в логотипах и просто в изображениях, вызванные особенностями восприятия сознания, смешные ассоциации и т. п. И вот тоже показали гимнастку, другую, но в таком же прыжке и с ногой вместо головы, это был просто угар
Это опять 8-я тема, только шея)
Нашла очень полезный материал с очень полезным ракурсом - глиняный или пластилиновый слепок головы, запрокинутой назад. У меня постоянно возникали вопросы, как правильно рисовать такое положение, потому что затылок и задняя сторона шеи скрыты под волосами. Даже если волосы короткие, они всё равно прячут формы, из-за этого скрыто место, где черепушка в шею переходит, в результате чего голова на рисунках очень странной формы получалась))))) Поможет в этом разобраться только бритый череп
А мне ещё нравится изображать балерин и гимнасток, особенно когда они в сумасшедших прыжках с сильным прогибом спины и головой, касающейся ноги)) И ситуацию сильно портила условность линии спина-шея-затылок, но теперь стало понятно))
9-я тема - наброски)
Я вот только сейчас поняла, что без референсов вообще никуда... И для достоверности полезно их использовать, и такой подход время бережёт, ну и голову сильно мучить не надо) Раньше, до Интернета, нанимали натурщиков и скрупулёзно по ним всё изучали, а так технологии нам в помощь) Хотя и живую натуру ничем заменить невозможно
Ещё автор как будто насквозь видит человека, что за кожей мяско, а за мяском косточки, безошибочно чувствует, что к чему крепится - очень полезное и виртуозное вИдение, которому хочется научиться)
А я в этот раз рисовала не с фотореференсов, а из книжки по академическому рисунку, автор Николай Ли, я её как-то упоминала) В ней очень здорово разобраны формы, при этом по рисункам понятно, что фигура представляет собой нечто бионическое, а не просто набор объёмов, "шариков", "консервных банок" или палочек) Да и на скачанных мной фотках все женщины чересчур одетые, фигуру не всегда видно, вот и вспомнила про книгу)
Gella Goth, да, я сама уже подумала, что немного погорячилась, бросившись объяснять это видение Я давно поняла, вроде понимаешь что-то умом и сердцем, а объяснить это, да ещё понятно, бывает непросто) К тому же я люблю разные спецэффекты и необычные приёмы (как в дидже, так и в традишке), что иногда "красивости" становятся важнее и формы, и содержания
Ещё одна мужская спинка, 8 неделя)
Тоже 7 и 8 неделя, только торсы женские) С ними шеи женские и мужские
Нарисовала я их, главное, ещё 6-го, но руки дошли выложить только 8-го, сильно выпадать из процесса не хотелось, просто в ночь постить тоже не хотелось))) Не то что сегодня
А я вообще стала замечать, что работы, в которых бываешь не уверен, другим людям со стороны нормально смотрятся, а вот твои "любимчики", так сказать, могут не зайти. Вот выложила как-то в Инсту работы тоже набросочного плана, чёрно-белые, только линии, вообще примитив, как думала я (изображены были металлические уличные скульптуры) - так получили несколько лайков, комментарии одобрительные написали)
Выложила портреты красками на холсте - гораздо более крупные работы, многоцветные, с претензией на реализм. Ну, думаю, все попадают - а портреты вообще ниже радаров пролетели, их особо не отмечали. То попадёшь в какой-то тренд, то нет, причём работы, которые лично мне кажутся проходными, нравятся другим, а работы, на которые прямо надежды возлагаешь, как-то так проходят тихонько)