► Oswald, действительно - у меня сейчас засилье разных кистей к разным урокам: пробую потихоньку отсортировать, навести порядок, понять, чем же я на самом деле пользуюсь и что мне нужно.
► Согласен с Вами касательно предварительной ретуши. Даже если не "мелочиться" что называется обработкой кожи, а говорить в более глобальных масштабах: у Вас много коллажированных работ, которые Вы потом обрисовываете - Вы точно об этом знаете на практике. Потому как у меня пока только несколько работ, но даже делая банально тот же самый портрет Асами, я брал лицо с одного фото, а руки - с другого: предварительная подгонка/ретушь просто необходима. Да даже на сабжевой работе пришлось предварительно убирать неудачный локон волос на щеке героини и немного предварительно дорабатывать волосы на правом плече, покуда на рисунке потом получалось неоднозначное падение света - и спереди и сбоку, сквозь локоны на шею...
► Для следующей работы по уроку (на основе собственного исходника), сейчас придётся делать как раз по Вашему опыту, потому, что предстоит предварительно сколлажировать отдельно лицо, волосы, тело и одежду - подогнать всё между собой и уже только потом переходить к арт-обработке.
► По волосам (так как я раньше рисовал по одному волосику) с одной стороны мне показалось легче, а с другой у меня большая сложность в первую очередь возникла как раз таки по затратам времени для отрисовки цветовой основы волос - вот тут прям да, понимание, что не умеешь рисовать, отчего мне кажется, что размалёвка микс-кистью, как в том уроке О.Решетнёвой, будет быстрее и практичнее, так как всего-то и нужно, чтобы аккуратно следовать волосам на рисунке-исходнике.
► Мария Муляр, у меня с этой кисточкой исключительно мазками всё получалось, а так как я сильно тяготею к фотореалистичности, то обмазал ею только открытые, однотонные участки. В остальном - "глаз цеплялся и негодовал", пришлось работать другими инструментами. Ну, тут Вы правы - нужно приноровиться; для быстрой работы, которую я тут преследую, слишком неаккуратно и долго пока у меня это получается такой кистью.
► Я вот что хотел у Вас спросить, прежде, чем приступать ко второму рисунку. Это впервые, в Вашем уроке, я в своей практике арт-обработки начал работать с фильтрами для ускорения работы. Общий смысл - понятен, а вот что до значений в параметрах фильтра, который Вы использовали, почему именно такие значения, есть-ли зависимость этих настроек от размера и разрешения "холста" будущего рисунка или исходника? Можете подробней об этом рассказать или может порекомендуете, где это можно детальнее посмотреть, узнать? Я сейчас отыскал несколько совершенно сторонних уроков по этому поводу - буду собирать общую теорию, но в первую очередь интересно мнение авторов Creativo.
► А, ну и ещё по поводу первой половины отрисовки волос; для ускорения работы хочу попробовать в следующем рисунке использовать микс-кисть, для размазывания уже готовых тонов, свето-тени на исходнике, чтобы не рисовать их с нуля - по предыдущему опыту, мне пока кажется, так должно быть быстрее. Может я ошибаюсь - это будет эксперимент. Вы используете именно отрисовку - а пробовали-ли Вы такой способ, размазывать микс-кистью?
► Спасибо ещё раз за урок и Ваш ответ-комментарий.
► Забыл картинки прицепить:
► Во! Как здорово, что Вы нашлись 
; вот именно такие цветочки я теперь хочу себе попробовать на фон для дримм-арта! Это ж японская вишня, как я понимаю (а то немного похоже и на яблоню)?
► Oswald, что касается брызг - у меня (в моей работе) такое же мнение - без них лучше (либо нужно прям очень изголяться или уметь их делать, чтобы хотя бы самому себе конечный результат нравился); я первую работу сделал с ними, чтобы попробовать свой максимум здесь, а уже вторую буду делать без них.
► По обмазке - ну, да, согласен, это оказалось достаточно сложно (с "мышкой" вообще не выполнимо!), а я просто в конце-концов взял микс-кисть и всё заладилось (потом поправил "Размытием", где нужно).
► По волосам: Вы делали урок О.Решетнёвой по обработке фото человека в возрасте? Там, как по мне хорошая основа по отрисовке базы, цветовой основы для волос микс-кистью. Правда конкретно в том уроке микс-кисть специфическая, текстурная, под декорирование в конечном итоге " тканевой или бумажной холст-текстурой", но всегда можно взять стандартную микс-кисть, чтобы быстро размазать-нарисовать базовые цвета. а вот с отдельными волосками - согласен с Вами, хорошо бы посмотреть несколько хороших техник.
Хаил Хгағ (Миша), так в том-то всё и дело, что я и так 2/5 времени, потраченного на свою работу к уроку как раз тем и занимался, что неистово делал-переделывал этот самый фон. В конце-концов решил первую работу сделать хоть немного по уроку, а уже вторую буду делать в стиле, в котором вот у Вас получилось сделать; мне такой вариант как-то больше нравится, как оказалось.
► Ох и специфическая же это вещь эта "Кисть №1" в уроке под инструментом "Палец", должен признаться. Я честно потратил минут 50, стараясь совладать с этим сочетанием, потом просто взял более привычную мне микс-кисть и инструмент "Размытие"; очень не хватало скруглённых краёв у этой кисти "№1" для более детального сглаживания результатов работы фильтра.
----------
► Выделю для себя три основных момента, которым научился, которые попробовал в процессе выполнения урока.
• 1. Я преследовал в первую очередь упрощение и ускорение арт-обработки, начиная данную работу по уроку и частично я её получил. Раньше я никогда не пробовал сделать основу с помощью одного из фильтров и подправить результат уже кистью - всё прорисовывал кистью, что вкупе с педантичностью выливалось для меня в несколько полных дней постоянной работы. Важно, как я понял, соблюдать определённые настройки фильтра для определённого размера холста, чтобы получить достаточно удовлетворительную базу для последующей доработки - точнее правки - кистью.
• 2. Волосы. Это впервые, как ни странно, когда для отрисовки отдельных волосков я использовал спец-кисть (ранее я "мышкой" "царапал" каждый волосок отдельно стандартной кистью). Для себя понял, что нужно будет подыскать более "жидкую" кисточку, а то, как видно по моей работе, плотность волос - зашкаливает (всё из-за того, что я не мог вывести визуальную "динамику волос" идеально не проводя по нескольку раз одно и то же место из-за чего отдельные волоски, даже различным цветом, складываются во всё более густую, плотную причёску). Второй момент - прорисовка фона для волос: не очень я оценил такой вариант, с постоянным кликом пробы цвета на Alt - как ни странно для себя, всё то, что я выиграл по времени, когда применил фильтр "Масляная краска", всё это время я просадил на отрисовке фона волос (опять же, как ни странно, по времени такая нормальная отрисовка с пробой цвета на Alt с помощью "пера" на планшете вышла мне едва-ли не столько же, как отрисовка волос "мышкой").
• 3. Собственно тот самый дримм-арт... В моём исполнении, как видите, превратился в полу-гранж какой-то. Финальный результат мне не нравится (я лично удовлетворён таким финальным результатом где-то процентов на 30). Я бы хотел сделать как в уроке ярко, на контрасте цветов, а пришлось делать на контрасте оттенков одного цветового диапазона и сводить всё в один цветовой спектр (по цветам и одежде почему-то мне показалось наиболее приемлемым). Поскольку надо было использовать какие-то свои кисти для фона, а я понятия не имел, что лучше подойдёт и когда полез в "закрома", то выудил оттуда более 150 разнообразнейших кисточек "брызг", "клякс", "дыма" и т.п. - в результате где-то 2/5 всего времени у меня ушло только на эксперименты со всем этим богатством... мозг превратился в сгусток желе и я просто плюнул выбирать разные варианты и сварганил тот вариант, который вы и видите, как наименее вырвиглазный для первой такой работы.
► Личное ощущение в конце работы такое, что я предпочёл бы для себя делать фон менее кляксообразно-стандартным для дримм-арта, что-то в более осознанно-визуальном стиле - пересекающиеся/накладывающиеся волны, облака, шары, сердечки, звёздочки, цветочки и т.п.. Ниже прикреплю несколько промежуточных вариантов своей финальной работой, одна из них - с чистым фоном - как раз тот базис, на котором я хотел бы далее экспериментировать с теми самыми звёздочками.
► Ну, а такие эксперименты я уже попытаюсь предпринять во второй работе для данного урока, обрабатывая собственный исходник
► Мария, Creativo - спасибо за урок!
►
► Согласен, получился немного "бег с препятствиями": как только дошло дело до того самого дримм-фона, так сразу всё, почему-то стопориться. Вроде всё просто, но вот та самая естественность и небрежность - ну никак не шла.
► Интересный фон. До последнего и сам хотел в своей работе попробовать сделать что-то подобное, но, наверное, во второй своей работе надо будет подобное сделать.
► Ктулху фхтагн!
►
► Казалось бы чего-чего, а разнообразия всякого рода иконок на любой вкус и цвет - хоть завались. А всё-равно хочется что-то своё сделать. Я когда-то, ещё на WinXP, постоянно что-то моделировал для ОС, целые тем-паки рисовал. Кое-что даже осталось и на сегодняшней ОС:
► Та нормальная Черника получилась, чё Вы отчаиваетесь: у меня так почти каждая работа по любому уроку выходит - ни одну ещё строго по заранее утверждённым авторами уроков планам сделать не получилось. Главное - "держать хвост пистолетом".
► Оставлю комментарий для себя, чтобы отслеживать тему и чуть позже подключиться к интерактиву (хорошо, что окончание 30 июня).
► Отметил для себя, что с моим педантизмом, отрисовка по фото исключительно кистью каждого пикселя (без применения плагинов и спец-фильтров) - слишком неблагодарно для меня обходится, особенно по времени. Уже недели две как подыскивал для себя альтернативную технику арт-обработки, дрим-арт тоже сойдёт - а тут прям прочитали мои мысли и появился дополнительный стимул не откладывать далее в "длинный ящик".
► Задача номер раз - сделать хоть криво-косо, но сделать по уроку БЫСТРО. Задача номер два - сделать вторую работу по собственному исходнику, который уже отобран и давненько лежит в ожидании какого-нибудь нового метода для "обкатки". Задача номер три (это - самое сложное!) - "сделать морду кирпичом", когда совесть опять начнёт "тыкать носом", мол, "Ай-йай-йай, неперфекционист ты наш криворукий!" .
► К сожалению конкретно задание к этому видео-занятию я не мог сделать, но зато прошёл почти весь курс видео от Анны по рисовке всех составных частей лица по отдельности... на бумаге.
► Сейчас осваиваюсь с планшетом... Как-то (когда я сокрушался по поводу того, что бесконечно тереть ластиком бумагу не предоставляется возможным и потому каждодневные тренировки в подобных набросках делать очень неудобно) Анна задала мне риторический вопрос - чем же существенно отличаются навыки рисовки карандашом по бумаге от стилусом по планшету в смысле наработки этих самых навыков?
► Когда мне ранее приходилось работать на планшете, я никогда не пробовал на нём именно что рисовать в художественном смысле слова. Теперь же, после двух недель каждодневных "нарисовок" простых фигур-линий-завитков дабы привыкнуть к стилусу, могу сказать, что присутствуют одновременно два взаимно-противоречащих ощущения. С одной стороны как ты рисовал по бумаге - почти такое же ощущение и от рисовки по планшету, а с другой стороны - восприятие самого процесса кардинально иное! Степень ощущения свободы возможности и в первую очередь оперативности производимых действий - куда как выше. Львиная доля инструментов ФШ на планшете банально качественно также по иному воспринимается, чем на "мышке", особенно в попытке рисования.
► Правда тут же приходят "разброд и шатания" от столь пьянящей свободы действий. Чтобы не откладывать в "длинный ящик", решил сходу попробовать накидать-наскетчить свою стандартную "Джейн-Доу-модель-болванку" (которая, почему-то всегда такой получается, если специально не срисовывать или не рисовать женщину по конкретному заданию). Вот такая образина получилась с первого раза за три часа, включая попытку из грубого "лайна" также выводить тонкие черты лица... Потом сообразил, что не тем занимаюсь: задаче же - как можно чаще и больше накидывать простых портрет-скетчей банально для тренировки общей сопропорциональности...
► Короче, рисовать с собственной головы - не вариант; стоит, видимо, брать каждый день фото нового человека, каждый раз в различных ракурсах и пробовать накидывать подобные, только менее детализированные скетчи, тренируя одновременно и уши, и носы, и глаза, и губы... прочее одновременно. Это такой кайф, когда нарисовал оба глаза, начал выводить их в качество, понял, что они не совсем соразмерны - и не начинаешь рисунок заново, как на бумаге, а просто заходишь в "Пластику", да ещё и с контролем нажима на стилусе... - красота!
► В общем, чтоб не пропал совсем мой первый портрет на планшете и ввиду того, что очень многое на нём делал по урокам Анны - подгружу сюда, как во многом результат и её методик, хоть и моими не совсем прямыми руками (для истории и общей статистики работ по урокам Анны).
► P.S. Кроме того - новый день, новый скетч и к тому же - надо будет попробовать наконец, что получится в методике "от пятна", которую анна также мне советовала попробовать.
► Хорошо замонолитили все составные элементы под единое восприятие! Даже специально стараешься увидеть работу в её составных частях - не получается.
Roman Brickson, понятно; также склоняюсь к такому, но в качестве универсального правила - везде и всегда - опыта немного, вот и сомневаюсь, стоит-ли, тем более в рисовке.
► Roman Brickson, спасибо!
► Неплохое соотношение - хорошо поддаётся кратности. Я, правда, для соц-сетей, чтобы не промахиваться, уже привык квадраты "пилить" (даже если сама работа и прямоугольная, а непосредственно квадрат - это просто необходимый "левый" фон).
► Пожалуй сделаю себе и такой "холст" как стартовый набор. А по разрешению что-то подскажешь? Какое сам используешь?
► Mezom48, спасибо за ответ!
► Согласен, что при работе, как таковой, в цифре - разрешение как таковое технически никак не влияет. Только я художник только вчерашний, а всю жизнь в основном коллажист-оформитель - с иногда дикими идеями, качественных референсов для которых не найти. Брать референс 1000х1000 пикселей в 72ppi, а потом переводить это всё в 300ppi - это потом жесть на печати получается. Делать базу сразу в 300ppi и всё-равно тащить на неё, за неимением другого, всё те же 72ppi-референсы - это тот ещё бред. Но часто мне приходится такое делать, а потом уже заниматься разного рода манипуляциями, вплоть до самого настоящего перерисовывания части такого референса вручную, чтобы не было заметно техническое убожество исходника.
► Я взял себе за правило, что из лучшего качества в худшее всегда можно качественно сделать при надобности, поэтому лучше изначально работать в максимально возможном техническом качестве. А увеличить более-менее с финальным, сносным качеством - более чем на 150% от качественного оригинала (который в моём случае далеко не всегда качественным оказывается), не получится: уже полезут заметные артефакты при любом алгоритме увеличения на сегодняшний день.
► Техническая задача и соответственные финальные размеры - это понятно. Я сейчас хочу понять комфортную среду работы для себя; сейчас я её для себя нащупал - чем больше размеры, тем лучше (даже если пока не говорим о рабочем разрешении). Но это - бред, "вешать" ресурсы ПК таким бездарным способом. Потому я начал с того, что постепенно уменьшаю размеры, чтобы понять эту "золотую середину": две работы делаю - вроде нормально, а на третьей понял, что нужно обратно увеличивать. Хочу отыскать максимально большие размеры, чтобы делать, в т.ч. и рисовать, ВСЁ и не заморачиваться "холстом".
► Поэтому и интересно узнать, кто на каком изначальном "холсте" работает, чтобы с этой точки зрения оценить их работы и понять уже свои проблемы; если человек комфортно работает и делает крутые рисунки на холсте 4000х4000, а мне хочется никак не меньше 8000х8000, то, кроме того, что я пока никакой художник, это означает, что мои ощущения меня подводят уже на старте "карьеры художника" - нужно больше специальной практики-тренировки, чтобы оттачивать личный опыт хотя бы в пределах 6000х6000 (так как мы все разные и возможно 4000х4000 лично для меня уже чисто органолептически ну никак не подойдёт).
► Вот эту сторону работы в графическом редакторе я сейчас хочу для себя понять.
► Я с самого 2008-го года, когда начал работать с цифровой графикой, для себя лично никогда не мог подобрать удобные параметры, всегда были ограничивающие факторы (требования заказов, небольшой монитор, работа только "мышкой"), а личные эксперименты с этим часто выходили за рамки адекватности. Даже следуя каким-то определённым установленным теми или иными учителями/специалистами рамкам - они почти всегда оказывались достаточно узко-специализированными.
► Вот и подумал, раз уж я на среди художников, надо спросить их опыт, чем самостоятельно наугад искать такой опыт по Сети, а потом соотнести со своими потребностями - как минимум понять, где я "перегибаю палку". ► Mila Maigen, спасибо за опыт! Я только в прошлом году на постоянку начал работать на холстах в 3000х3000 в среднем, когда по настоящему попробовал всамделищное рисование в цифре. У Вас классные работы получаются, судя по портфолио, и, говоря о технической стороне дела, значит что такие размеры вполне достаточны - и мне можно их рассматривать как минимально-возможные.
► Стилус планшета сейчас снял для меня очень много кинестетических блокировок, которые накладывала "мышка", я во многом начал рисовать как на обычной бумаге формата А4. Но вот проблема - рабочая поверхность планшета даже чуть больше, чем привычный мне А4, а вот настройки и инструментарий в графическом редакторе приводят к тому, что я использую не более 40% этой поверхности и мне снова неудобно рисовать, особенно, когда я стремлюсь к точности и сверхтонкости линий. Только установив большой холст я начинаю уютно себя чувствовать и реализовывать привычно большую для меня рабочую поверхность А4 почти на все 100%. Теперь мне нужно определиться с этим "верхним" ограничителем и понять, как рисуют другие люди. ( Ну, или покупать 16-тиядерный ПК, с 64Гб ОЗУ, 3090-nVidia-видеокартой и с 4К монитором в придачу, чтобы совсем не чувствовать никаких неудобств, а также зазрений совести, что что-то делаю явно не так!)
► Oswald, но впечатление от Ваших работ всё-равно такое, будто хоть немного, но рисунок - я как раз этот момент имел ввиду. Получается Вы в основном используете "масляную живопись", а не обмазку? Если так, то это ещё круче для меня, как начинающего -
а то я уже без обиняков тут себе приготовился было все эти "пейзажи-натюрморты" вручную кистью прорисовывать, а это далеко не так относительно просто и быстро, как портреты (которые я сейчас и без того около трёх полноценных рабочих дней "малякаю").
► Что-то новое всегда пробовать нужно да и интересно, главное, чтобы время позволяло. Я тут всё никак не чувствую в себе достаточной уверенности сделать что-то полноценное по урокам Аны Рабаны; попробовал для начала по какому-то простому уроку с DeviantArt голову волка нарисовать - какой-то песец (и в прямом и в переносном смыслах) получился, только серого цвета, но зато рука более-менее к планшету привыкла.