Евгений, завидую. Если турник, конечно, недалеко от дома или вообще в помещении! Мне до перекладины 4км добираться, потому зимой выбираюсь туда только по выходным. "Шведку" пока купить не могу, а "бумажные" откосы межкомнатных дверей не выдержат, если на них пристроить эту самую перекладину...
А подъём ног и колесо - отличная штука для корсета телесных мышц. И просто замечательно разминают "засиженный" в кресле хребет.
Fiendcute, удачи Вам в дальнейшем!
За образец шапки - спасибо, а то я уже по старинке, как обычно, начал ваять, подбирать методом тыка (не смотря на то, что указаны размеры - на практике надо ещё примерять и посмотреть, как эти размеры буду выглядеть по факту).
Что до авторских прав - Вы абсолютно правы. Особенно если имеет место быть демонстрация своей работы на базе изменения концепт-работы другого автора. И тем более, если речь идёт о коммерческом использовании, даже если автор безвозмездно позволил использовать свою работу.
В своё время я делал подарочную сувенирную книгу из серии "Шедевры фантастики" ЭКСМО: даже не смотря на то, что книга печаталась в количестве считанных на одной руке пальцах экземплярах для заранее предусмотренных людей, которые оплатили эту печать для себя самих - даже в этом случае я указывал на соответствующих страницах авторов артов и авторство оригинального концепт-арта самой обложки.
Я всегда стараюсь брать ДОСТУПНЫЕ арты, потому, как обычно я "охочусь" за образом, зачастую вырезая какие-то нужные мне элементы из нескольких артов, рисунков, фотографий и т.д. и выбрасывая за ненужностью остальные даже 97% графики. Иными словами - не смотрю авторов первостепенно и могу банально не понять/не найти чей это арт... а может это рисунок из комикса? В последней работе (надеюсь, вскоре дойдут руки оформить и выложить что-то из своих "поделок") я, среди прочего, для изображения ламии в нужном мне ракурсе и образе использовал пупок и верхнюю часть таза Рythoness авторства Бориса Вальехо, правда как сырой материал для инструментов деформации, узнать в котором часть работы Вальехо можно будет только если я об этом расскажу. И всё-равно, везде где и когда автор известен, его надлежит указывать.
Только так, Евгений!
Как там?.. ...по легенде, когда Бодхидхарма впервые пришёл в "Монастырь молодого леса" и увидев, как местные монахи впустую практиковали исключительно только духовные дисциплины, сразу же "прописал" им свои "18 рук Архатов" 
.
Только поддержка и телесного, и духовного/сознательного позволяет прогрессировать, развиваться без явного "крена" и развиваться - в принципе.
Кроме работы с собственным весом, у меня ещё гантели и гимнастический ролик имеются. А вообще - неплохо бы дома иметь хотя бы простенькую "шведскую стенку" - просто повиснуть на руках, растянув тело, это отлично тонизирует.
... Про поток мыслей - это да, извините, постараюсь писать меньше. Обратная сторона того, что Вы с Геллой говорили касательно чтения книг: в моём случае "палка о двух концах" оказалась ( "перечитал" малость, так как читаю - последние лет 10 ещё и аудиоформат добавился - нон-стопом с 4-х лет); при живом непосредственном общении - или "лезу за словом в карман", или начинаю сразу на смеси трёх языков разговаривать, а вот когда есть время подобрать наиболее удачную фразу и более правильные слова... - чаще всего "простыня" неизбежна. И - да, хоть и говорят, что краткость - сестра таланта, но и она же - мать иногда просто таки катастрофического недопонимания.
Я в своей работе с графикой существенно больше "технарь" нежели "креативщик" (творить "с нуля" мне как минимум не хватает свободного времени, как максимум - таланта и отчасти навыков), но было приятно посидеть в компании творческих людей и очень интересно послушать о рисовании и прогрессе в творчестве автора. Потому, что очень часто приходиться просить у авторов того или иного арта или пользоваться в свободном доступе сразу несколькими арт-исходниками, чтобы скроить нужный мне образ уже банальным коллажированием. Интересно было послушать человека, который создаёт их...
Касательно выкладывания своих работ и взаимопомощи - тоже интересная и отчасти новая для меня тема; раньше, ещё на Photoshop-Master, я в основном спрашивал какие-то технические приёмы, но почти ничего не выкладывал, потому как полноценно мои работы были банально творчески-просты, а все остальные обычно проходили по принципу: у кого-то из друзей рождалась идея или потребность сделать что-то с графикой - я подключался и общими усилиями, с помощью моих, несколько кривоватых рук, эта идея воплощалась в жизнь. Выкладывать не полностью свои идеи как креатив мне было как-то... я вообще об этом не задумывался. Сейчас же есть потребность делать это в качестве демонстрации хоть какого-то уровня знания графических редакторов и совет - выкладывать везде, где только можно, я возьму на вооружение в самом непосредственном будущем ( Найти бы время и оформить бы хоть обложку собственной странницы здесь, на Сreativo, для начала!).
Поэтому - да, СПАСИБО!, что находите время просто хотя бы банально поговорить о краеугольных моментах графического творчества: уже одно это способствует заострению внимания на ключевых точках тех ребят, которые уже и творят что-то, но ещё не совсем чётко и до конца понимают, что в конечном итоге с этим всем делать и как/куда двигаться дальше и выше.
P.S. Помимо всего - солидарен с Геллой по части её философии, йоги и активного, здорового способа жизни. У самого за плечами единоборства и цигун (ака - "китайская йога"), которыми продолжаю потихоньку заниматься и сейчас. А ввиду того, что иногда интересная идея может "поглотить с головой", засидеться перед монитором можно не один час, напрочь забыв об окружающем мире - крайне важно регулярно отрываться или разработать для себя график чередования физиологически пассивной и активной работы. Например, установить себе банальную программу-блокиратор экрана монитора - опять же, например, каждый час на 5-10 минут и в это время активно нагрузить тело какими-нибудь физ-упражнениями. С одной стороны блокировка экрана будет порой сильно мешать "летящей вперёд творческой мысли, которая не приемлет порой даже секундного перерыва", а с другой - "разогрев кровь", голова будет работать в разы яснее и даже быстрее. Иногда за время таких-вот активных перемен мне часто получается придумать более простое и эффективное решение чем то, которое я буквально до этого безуспешно пробовал реализовать.
Андрей Батталов, спасибо, что оценили.
Да часть огрехов я уже с самого начала понимал, например, неубиваемый рефлекс замостить всё свободное пространство чем-нибудь - лишь бы замостить. В частности совсем не нужные линии (рудимент ещё с тех пор, когда Photoshop-a ещё не было, а была только линейка, цветные ручки и карандаши - всё моё оформление было в примитивной векторной графике ). Надо время, как Вы и говорили в видео - забросить, "остыть", посмотреть, что всё - "ерунда, давай сначала" и перекроить всё на что-то более простое, практичное и по концепту более целостное.
Канал не на "продакшн", а скорее как место для залива видео с целью встройки его на тематических форумах, поэтому так всё это и выглядит. С другой стороны, пробуя вырасти из просто хобби и расширяя сферу своих оформительских интересов, вот руки дошли и до проб в оформлении соц-сетей: если что-то можно художественно оформить - всегда интересно это попробовать, когда появляется достаточно времени. В этом смысле меня всегда интересуют технические рамки и возможности, внутри которых я могу работать (те же размеры шапки, отображаемые/видимые зоны, пригодное разрешение) и это Ваше видео в первую очередь привлекло именно ТЗ - было интересно посмотреть, что туда входит. Ведь будучи просто любителем я делал заказы для таких же любителей и "скелет" ТЗ у меня формировался больше спонтанно, нежели целенаправленно. К своему удивлению то, что я увидел у Вас и услышал процентов на 80-85 совпало с моими принципами и наработками (за те немногие проекты, которые я сделал). Плюс в том, что Вы рассказали это уже чётко, без лишней мишуры, которая у Вас естественно отпала (или возможно у Вас её и не было никогда) ввиду большого практического опыта общения с различными заказчиками. Я - очень педантичный и часто, если заказ не чётко сформулирован по типу "Вот тебе картинки и сделай мне вот похоже на вот это - пример", а есть только общая тема и полное доверие и свобода действий от заказчика - вот тут я порой на пару месяцев могу увязнуть, перебирая с десяток различных концепций, для воплощения которых зачастую приходится неистово коллажировать да ещё и на основе не очень качественных исходников (поскольку качественно рисовать с нуля я просто не умею)... Для хобби это ещё уместно, для практической работы на заказ - нет.
Короче говоря, такие видео способствуют тому, чтобы понять, где не стоит излишне усердствовать, на чём больше сконцентрировать внимание и соответственно как быстрее и продуктивнее построить свою работу.
Поэтому ещё раз поблагодарю за полезную работу/видео, которые Вы делаете!
Спасибо за шаблон!
Мне б его месяца полтора назад, когда я впервые задумался дооформить свой собственный YouTube-канал (очень долго искал шаблон - шаблон с официального сайта почему-то ну никак не хотел скачиваться. пришлось искать "на стороне"). Потом очень много раз едва-ли не попиксельно подгонял всё, загружая на канал и меняя гаджеты для просмотра. В результате кой-чем пришлось пожертвовать и оставить вот в таком варианте (скрин прикреплю; всё нормально - просто тренды "идут лесом", поэтому так и задумывалось - замостить всё по максимуму постерами, как мозаикой); для первого раза пока так и весит - позже, конечно, придётся допеределывать (по опыту в оформлении книжных обложек уже знаю, что с опытом лишняя мишура отпадёт и придёт понимание изображения нужности отдельных элементов и их общей композиции)
---
Ну и отдельно СПАСИБО! за видео и его тематику. Как человек, который в основном всегда работал по двум направлениям: 1) "в стол" и 2) для друзей - в сжатом формате узнал кое-какие ключевые позиции для себя (у меня как раз стадия - начать делать для других людей... Не оформление соц-сетей, понятное дело!!! Я бы сам у себя такое не заказал бы!)
Есть такие нарицательно-стереотипные способы лучшего времяпрепровождения взрослого мужчины, среди которых - посидеть в баре с друзьями за пивом, сутками пропадать на рыбалке или охоте, "ночевать" в гараже возле любимого авто... А я вот что-то постоянно конструирую или оформляю и Photoshop просто стал мне сподручным и самым частым инструментом, помощником в этом деле.
Лет с 3-х, сколько себя помню я что-то доделывал, переделывал, рисовал, раскрашивал, клеил... из-за этого самыми частыми игрушками у меня в детстве были всевозможные конструкторы и рисовальные принадлежности всех мастей, на которые родителям хватало денег - лишь бы не трогал мебель в доме, обои и т.д.. В школьные годы меня пробовали отвлечь настольными играми - кончилось всё тем, что я почти каждый месяц рисовал новые игры (перерисовывал и чертил новую игральную доску, придумывал новые правила и истории для игры через фишки и кубик) - так развлекались в младшей школе с друзьями на продлёнке... Все мои школьные и домашние книги были в индивидуальных обложках, но не потому, что я берёг книги - мне нравилось по своему дооформлять или переоформлять обложки к ним...
Потом пошло увлечение музыкой и ввиду отсутствия нормального доступа в 90-х к лицензированным носителям - ну, вы поняли...
Году так в 2008-м, когда у меня появился полностью свой ПК, я как-то скачал посмотреть, что же это за хвалённый и универсальный на все руки "зверь" такой для работы с графикой этот Photoshop. Обидно - я сейчас и не вспомню, какой же была моя первая работа в этой программе (а я точно что-то должен был сделать в ней, добиться какой-то практической цели уже с первого использования иначе бы не тратил на неё время). Помню, что было сложно, часто закрывал программу на долгое время... но потом всё-равно возвращался, так как другие редакторы либо были более сложными в управлении либо, что случалось много чаще, просто и близко не несли в себе такого потенциала и возможностей.
Криво-косо, процентов на 60-70 я осваивал программу самостоятельно методом органолептического тыка, худо-бедно добиваясь приемлемого, нужного мне результата, остальные 40-30% смотрел из видео-уроков и т.п. строго по нужной мне теме. Из-за такого подхода я до сих пор не освоил некоторые совершенно банальные приёмы работы в Photoshop, а с другой стороны с его помощью я научился делать всё: оформление книг при допечатной подготовке, рисование карт, оформление музыкальных носителей, отрисовка и декор интерфейса программного обеспечения, отрисовка и коллажирование различной web-мелочёвки и даже замахнулся на web-дизайн...
Photoshop со мной почти каждый день. ...был до недавних пор, но всегда как хобби. Я мечтаю когда-нибудь таки изучить базовую - правильную! - работу с программой, а не наскоками изучать и навсегда использовать порой достаточно сложные, но единичные методы. Возможно сейчас, когда все надежды на работу в других сферах почти окончательно потерпели крах, стоит таки структуировать свой обильный, хоть и любительский опыт и таки начать работать в любимой с детства сфере?
...может быть...
Спасибо за урок...
На самом деле пора уже всерьёз заняться изучением обтравочных масок, чтобы начать цивилизованно работать, а не по варварски "в лоб", применяя кучу "Стилей слоя" и "Слоёв-масок" с градиентными заливками... Ещё с Фотошоп Мастера обтравочные маски были в почёте, а у меня всё никак руки не доходили, собственно такие видео опять напоминают: возьми, наконец, и начни работать по человечески.
Я - Петявась: хочу и понимаю как работать системно (человек-функция - наиболее продуктивен, когда всё работает по хорошо отлаженной схеме, на установленных принципах и правилах), но пока не имею возможности и понимания как не браться за всё подряд, поскольку только начинаю свою "пробу пера" для внешних заказчиков и не очень солидно выгляжу в глазах тех же потенциальных заказчиков.
Вполне понятно, что и одно и второе на этом этапе для меня будет явной крайностью, которая приведёт к тому, что я ничего не добьюсь. Вопрос - как найти оптимальную схему для "плавающего" баланса между этими крайностями начинающему, какие "точки" для ориентира нужно всегда иметь в голове - это было бы интересно узнать.