СЛМ, Вы прямо почти слово-в-слово повторили слова одного фаната: книга классная, но вот обложка...

Я, если честно, спустя 6 лет так сразу и не вспомню, почему именно красный был взят для шрифта - вроде, как откуда-то, с какой-то книги такое сочетание присмотрели. В любом случае, нужно было что-то яркое на фоне тёмного, фактически чёрного - я бы предпочёл жёлтый и в одной из последующих книг, в отдельной серии, я так и сделал, но получилось достаточно блекло... А вот почему чёрный - тут я точно знаю: если мастерства нет - залей тенями и чёрным. Кроме того - миниобложки были совершенно разного качества и каждую надо было как-то "усреднять", потому залили отчасти полупрозрачным чёрным, чтобы они просто были, но и в глаза не бросались для рассмотра.

Сейчас бы я эти миниатюры попробовал в формате макапа сделать, а вот тогда всё к чему додумался, это каскадом их поразмещать, вразброс, но опять же это были те обложки, миниатюр к которым было 3-5, а для "клубного", неизданного ГОВАРДА обычно много миниатюр обложек исходников было - книги не менее чем на 600стр. получались. Кроме того по возможности произведения группировались тематически, а в англоязычных изданиях такой практики почти не придерживались.

Все соавторы, которые дописывали за Р.ГОВАРДОМ должны были быть непременно на фронте обложки - одно из само-собой разумеющихся условий. Даже в ущерб вообще всему, принимался вариант - просто авторы на чистом фоне, а миниатюры обложек где-то рядом.
Иными словами, всё творчество, художество, дизайн как таковые - чисто на моём энтузиазме, чтобы максимально хоть как-то скомбинировать всё это в привычно книжный вид.

Так-то этот "каркас" лёг в основу целой серии и отчасти перекочевал в ещё одну, некоторые обложки из этих серий я постепенно тоже выложу - там есть варианты и немного получше и заметно хуже...

Обложка - это дело десятое, для моего товарища (редактора, составителя и переводчика) главнее всего - наполнение и надо сказать оно - отличное; плотная куча переработанных, дописанных и ранее не издававшихся на русском работ Роберта ГОВАРДА. Обложка для него скорее выглядит, как краткое содержание источников или хотя бы авторов, плюс - фото дома, как обязательная декорация. В остальном я мог "резвиться" как хочу, ну а в свою очередь я не хотел чтобы было как-придётся, хотелось что-то таки придумать в поставленных рамках.

Я примечательные обложки помню только на дорогих изданиях, а в остальном обычно либо что-то невразумительное, либо просто пара надписей. Потому я ещё со школьного возраста все свои книги оборачивал обёртками и сам их разрисовывал.
...В параллельной этой серии книг я уже попробовал "развивать сюжет" и на фронт и на бек вместе с корешком. Получилось тоже - такое себе, так как там тоже были интересные условия, но это уже будет видно, как подгружу те обложки.

...Активность не видел. Я вообще не очень многое успеваю замечать... формат форума мне был в этом плане как-то поудобнее.
Сейчас перейду, посмотрю, что там...

Anastasiya, Вам спасибо, что делитесь своим пониманием, переживанием, подходом к делу и опытом.

Я затронул здесь только тему "продажи себя", так как остальные темы в той или иной мере были в интерактиве (хотя все они интересны). А тема соц-сетей просто - вот прямо сейчас вот на голову упала и тянуть далее некуда. А то на днях повезло пообщаться посредством You-Tube со своей одной из самых любимых вокалисток, а когда дело дошло до общих интересов и выбора композиций и меня попросили написать в директ Инстаграмма и я такой - ... пошёл "гуглить", как написать в директ Инстаграмма! (у меня эта соц-сеть только месяц и до сих пор руки не дошли посмотреть, как там что работает).

На счёт ника - Вы правы, в основном по причине соц-сетей и пришлось брать своё "широко известное в узком кругу" "музыкальное" Интернет-имя; такой ник выглядит крайне глупым для работ с 2-D графикой, но зато регистрация тех же соц-сетей и сайта проходит без сучка без задоринки и банально мониторить самого себя в Сети так проще.

Андрей, Ваш опыт крайне интересен и ценен, ведь не будет человек заниматься даже любимым делом и творчеством, когда приходится время от времени отрываться, закатывать рукава и работать лопатой по принципу "бери побольше - кидай подальше". А зарабатывать на своём увлечении тоже надо уметь - определённая схема при этом должна присутствовать и чем она проще и эффективней, хотя бы в своей основе, тем лучше: раскидываться "лишним" временем, расслабиться и постоянно экспериментировать во время выполнения заказов - это точно не эффективно. Если есть определённые наработки и опыт - в первую очередь их нужно закреплять и то, как правильно это делать, в частности, рассказываете и Вы.

По шрифтам - да , всего много, а толку - ... Наверное, привычка с конца 2000-х, когда своего подключения к Сети ещё не было и я тащил и "складировал" на ПК всё, что только находил для дизайна - "А вдруг пригодится!" - как человек советской закалки до сих пор собирает всё что только можно на антресолях.
На самом деле - что бы Вы думали! - достаточно часто ещё и не хватает нужных шрифтов, приходится докачивать или даже покупать . Например, когда делаем книгу в стиле серий из 90-х или 2000-х для нашего круга очумелых книгофилов, выросших на тех изданиях: "Слушай! В прошлой книге мы не совсем точно подобрали шрифт! Там на самом деле был такой-то... Он - похож, но НЕ ТОТ!" - "ОК-ейно, сделаем ТОТ..." - и вот уже пара-тройка новых шрифтов в коллекции.
...А иногда и просто, смотришь - шрифт! Бесплатный и такой красивый! Ну как тут не взять? Иногда именно шрифты диктуют основную линию дизайна и подогревают фантазию, но чаще всё-равно всё заканчивается посредственной безвкусицей, когда рано или поздно приходит банальная часовая усталость за попытками выбрать и потом пристроить, во что бы то ни стало, тот или иной шрифт.
Вот потому и важно ограничить себя в творчески-многогранной вседозволенности и начать работать в рамках хоть каких-то эффективно-устоявшихся критериев.

Про умение себя продавать - это особенно понравилось в Вашем посте, наверное, потому, что как раз сейчас (да и всегда) это немного больная для меня тема. Общаясь всегда только на тематических форумах по хобби-тематиках с такими же как сам (первые, да и пока единственные заказы пришли как раз оттуда - от камрадов), но никогда не ведя каких-либо соц-сетей - теперь трудно поначалу наладить и осознать алгоритмы, работающие внутри них. Но без этого, видимо, действительно никуда не деться - будем навёрстывать

Спасибо!
Кратко-сжато, по сути и наглядно - для быстрой и эффективной работы то, что нужно.

Почему это важно?

Потому что порой жизненно необходимо! :) Я как раз тот случай, когда:
а) На собственной "шкуре" очень хорошо на практике знаю, что такое окно "Стиль слоя" и та бездонная по времени пропасть в которую ты проваливаешься стремглав и "без задних ног";
б) Установлено более 500 различных (по большей части художественных) шрифтов и ты кааааааааааааааак начнёшь всё это перебирать по нескольку часов к ряду: всё хочется, а надо выбрать только что-то одно! (Это я ещё взял себя в руки и поудалял похожие шрифты, а то 1200 с чем-то там было - так ведь совершенно никакого времени не напасёшься!)

Когда есть какие-то более-менее чёткие правильные, основные и устоявшиеся правила и всё это надо делать быстро (а зачем несколько дней подбирать шрифт для заказа?), то в таких рамках "видимого горизонта" сразу яснее понимаешь "к какому берегу надо грести".

Ana Rabana, спасибо за добрые слова и пожелания!

...Не только методы и технику, а вообще направление творчества/занятий.
Уже дней 5, к примеру, вынужден в помощь подруге заниматься веб-сайтами - ладно бы ещё дизайн нарисовать (это периодически было в числе моих интересов), но приходится верстать, а точнее собирать сайт самым натуральным образом почти с нуля, обладая только начальными знаниями и навыками HTML5/CSS3, которые кое-как усвоил только недавно, верстая свой собственный сайт для своих работ (для портфолио). Ввиду срочности, приходится - как обычно - в скорости и усиленно изучать методику построения на базе Bootstrap... а потом это всё ещё и дизайнить хоть как-нибудь, чтобы успеть к сроку (стараюсь делать это одновременно с программированием и поять моя стандартная ситуация: если не получается написать код определённым образом, солидная часть задуманного дизайна тут же перерабатываться ввиду невозможности воплотить нужную концепцию) - и опять возвращаюсь к сказанным Вами словам: делаю максимально как могу - вытягивать невозможное точно нет времени, да и в этом конкретном случае моей хоть какой работой будут точно довольны, как базисом для дальнейшего развития Интернет-платформы...

...Эдакое спонтанное, разновекторное броуновское творчество у меня получается; может пока это и на пользу - отучит меня "вылизывать до блеска" свои работы, особенно там, где это невозможно ввиду различных причин чисто объективно.

...[... и ещё разок! Да что ж ты делать-то будешь! Уж и не пообщаться с интересным человеком, ну...]

...Анна, мне, вот честно, будет стыдно обманывать ожидания такого искреннего и талантливого человека как Вы. Ведь если даже говорить непосредственно о рисовании в графических редакторах, то мой "потолок", это то, в чём я долго практиковался и всегда с удовольствием занимался - это техническое рисование и восстановление, например, карт (обычно они у меня шли на форзацы книг). И то получаться это у меня стало только после того, как я купил хорошую игровую "мышку" с хорошим оптическим датчиком со сменой DPI вплоть до 5000. А все остальные мои работы так и остались в тематике "технички" формата Photoshop Master, по скиллу - "школьник плюс", не более.
Однако Вы в данном случае очень сильно стимулируете меня наконец-то начать что-то выкладывать. Тем боле, что ранее я получал хороший отклик и помощь от ребят с Photoshop Master - это раз. А второе - просто-так выложить будет неинтересно (надо ж обязательно "простыню" накатать рядом, а как же! ): "Чувство критиковать работы собственные ощущаю непреодолимое в себе я" (почти (С)). Потому, что - опять возвращаясь к главной теме Вашей публикации - почти все работы в той или иной мере, по той или иной причине не были мной доведены до удовлетворительного результата даже в моих собственных глазах, просто потому, что надо было заканчивать и не тянуть до идеала то, что не получалось вытянуть.

СПАСИБО! за Вашу искренность и откровенность! Сам такой, и ценю, и откликаюсь таким людям с особенной теплотой

...[а вот и Сreativo я доконал по части содержательных постов-сообщений  . Это продолжение предыдущего моего ответа...]

Возможно графический планшет воскресил бы во мне "мышечную память и тягу" к рисованию как методу и я полностью согласен с Евгением, что крутой планшет для начала совершенно не нужен. Но в жизни, как обычно - Инь и Ян работают одновременно: как только я потерял основную работу и получил много свободного времени, чтобы работать в направлении того же хобби, того же рисования - исчезло достаточно денег, чтобы стабильно оплачивать хотя бы коммуналку. Поэтому сейчас тем же Инь-Ян-методом приходится зарабатывать чем получается и по немногу смотреть и учиться по отдельным доступным урокам чему-то новому, что, возможно, улучшит и мои навыки и подход к работе в том же Photoshop, чтобы можно было что-то предложить людям на продажу, а не делать только для друзей.
Из-за нехватки времени и изучении сразу нескольких новых для меня направлений деятельности в жизни, я потому и не участвую в движухе в частности здесь, на Creativo...

На днях товарищ задумал следующую книгу в серии его малотиражки и скинул рассказ, чтобы я выбрал по нему и "сверстал" какую-то сюжетную визуал-конструкцию на обложку книги. И вот, возвращаясь к теме Вашего поста "Что мешает нам творить", я понимаю, что (не смотря на творческое возбуждение и азарт) сразу надо выставлять "красные метки" - временные, методические и прочее, чтобы потом не страдать. И да, Вы правильно сказали - обладание ещё одной какой-то методикой делает нас ещё свободнее в творчестве. Если сейчас моя задумка не будет соответствовать моему опыту и умению - я уже не буду "тащить" эту идею "за уши" и, "слепив" что-то "терпимое", постоянно пытаться это улучшать. Может быть я просто зарисую все косяки (и саму обложку) методом "акварельного рисунка", которые недавно посмотрел у Оксаны Решетнёвой, это был бы простой выход из тех ситуаций в которые я обычно попадаю, но обложка книги, особенно после типографской печати, боюсь, не "отобразит истинную идею художника" в этом случае...

...Извините, я как обычно, отвлёкся (я завсегдатай форумов, в т.ч. и литературных, даже до сих пор, потому по привычке не чувствую за собой ограничения в пространстве для написания букв ).
По кистям Вы написали... Да, в основном как раз таки готовые кисти я и использую - редко даже их, но хоть иногда. Как обычно - я груб в подходе и сразу хочу увидеть эффект (может отчасти и из-за этого я не могу рисовать... да те же лица людей и потому выходят карикатуры), усилить всё, чтобы сразу бросалось в глаза. Этим страдают все мои работы и в последнее время я заставляю себя "остыть", "откатиться" и сделать всё попроще и послабее, на "полутонах"... Так вот - кисти я использую именно такие, в основном это кисти с молниями, дождевыми каплями и т.п.; один раз попробовав часто не могу от них избавиться и даже если на картинке дождя не предполагается, я постараюсь придумать дождливо-грозовую тематику. А туман, дымку, облако уже ищу текстуру/клипарт или пробую сделать сам частично по урокам попутно моделируя и пробуя под себя методику.

Ana Rabana, я, наверное, как раз на пути к этому: проще нарисовать самому. Точнее - на возвращении к этому, только сейчас уже при помощи спец ПО.
Раньше, до 2008-го года, когда графических редакторов ещё не было в моей жизни мне таки приходилось рисовать руками. Например те же настольные игры - чем покупать в магазине - их было не очень много, они были не всегда интересными, а нам, детям недельку поиграть и уже неинтересно было - проще и интересней было нарисовать новую настольную доску самому.
А вот с появлением того же Photoshop в моих руках - можно сказать, что я обленился, потому, что плюс/минус похожие изображения УЖЕ можно было найти в Сети и надо было лишь переделать их, чтобы они на 100% соответствовали тем или иным моим задумкам.

У меня всегда в основном получались неплохо карикатуры, если говорить про людей. Именно из-за того, что я никогда не мог чисто от руки на 100% узнаваемо нарисовать человека - это меня всегда разочаровывало, потому как на меньшее я никогда (да и сейчас) не был согласен. А шаржи и карикатуры рисовал позже с помощью своеобразных референсов, которые делал на копировальной бумаге, срисовывая с фотографий людей, и потом уже "разукрашивал", придавая выражению нужную эмоцию или настрой, перерисовывая поверх такой кальки.
Короче, оформление - это максимум, чего я достиг в рисовании. И когда это стало возможным делать программным способом, я как и написал выше, вообще ушёл от рисования.

По Вашим урокам я по новому взглянул на, казалось, ранее очевидные, но не доведённые практикой до какого-то логического конца вещи. В первую очередь это сохранение пропорций и размещение различных частей лица по черчениям. А ведь ещё средней школе, когда в квартире родителей, в моей комнате планировался ремонт, я методом поквадратного переноса и пропорции очень успешно и крайне узнаваемо перенёс на стенку (обои) 3х2,5м фотографию лежащего в полный рост человека из фотографии 15х10см. При этом более мелкие детали, такие как черты лица я графил на совсем уж крохотные квадраты.
В своей жизни я много всякого вот такого пробую и смотря на работы ребят... да даже здесь - хочется многое попробовать, но, к сожалению, даже если бывает, что действительно сделаю, то это у меня оканчивается на уровне - "опробывать методику": закрепить и тем более ввести новые навыки в свою постоянную работу почти никогда не удаётся. Отчасти нет времени достаточно, отчасти - нет запроса, как и от меня внутреннего, так и от друзей, которые хоть что-то мне заказывают. То же самое и с непосредственно рисованием...

Ana Rabana, судя по Вашим работам и той единственной онлайн-конференции, на которой я пока успел побывать, Вы очень последовательный и упорный человек, а ещё - умеете подводить черту и структурировать свой опыт. Тоже находил много для себя знакомого в Вашем рассказе про себя и свои работы, путь становления.... Правда мой же опыт больше похож на "лоскутное одеяло" и тот же Photoshop для меня скорее как мясницкий топор - чего я только не пробовал с его помощью делать - и "вековые дубы крушить", и "карандаши затачивать" (вот разве что только не рисовал ещё) и ситуация типа "А что, так можно было что-ли?!" достаточно часто у меня случается.

Вот про переоценку своих возможностей - Вы очень верно написали, а я, не нарочно, как-то забыл об этом упомянуть. А ведь во многом так и есть - это как раз тот случай, когда говорят (перефразирую): "Мои возможности обалдевают от моей фантазии и уверенности в себе".
Выбор исходников только частично не от меня зависит и то в моей практике это больше обязательные, технические исходники, а вот всё остальное - получится-ли мне что-то сделать или нет напрямую зависит от того, найду-ли я нужные исходники в Сети. Иногда уверен, что видел когда-то отличный исходник женщины-змеи... а потом пару дней тщетных поисков спустя, понимаешь, что зря, наверное, решил вообще эту концепцию с этой ламией делать. И вроде никто не мешает отбросить эту ламию и придумать что-то другое, но потом понимаешь, что другие концепции уже только по самой задумке невыполнимы без рисования с нуля - начинаешь "прыгать выше головы", вкладывая весь свой опыт и попутно изучая новые для себя темы. А так как внутреннего ориентира в этой ситуации ещё нет, начинаешь почти бесконечно это всё "доводить до блеска" или переделывать, а оно, объективно глядя, всё-равно такое "не очень". Учитывая то, что вытягивал всё это с некачественных исходников, кажется, что сделал невозможное - и в каком-то смысле на самом деле так и есть. Но с другой стороны - с первого взгляда видно, что оно того не стоило...

У меня очень простые и топорные работы, Анна. Я именно что "техник"; люди с более художественным взглядом часто говорят мне: "Ты б какую текстуру поверху накинул бы или что!". Я бы и рад, но не всегда такое срабатывает, ведь я монтирую в одну кучу и фото, и арт, и векторную графику и потом свожу это всё (искренне стараюсь каждый раз, по крайней мере) к общему знаменателю. Причём все эти исходники часто ещё и разного качества - это такой винегрет порой получается, что приходится потом поверх всего дополнительные элементы придумывать и навешивать, чтобы спрятать те части исходников, которые уже никак не вытянуть и просто отрезать которые нельзя. Умей я сносно рисовать в разных стилях/режимах, может мои работы чего-то и стоили бы, а так - многому ещё предстоит научиться...
...Не хотелось бы Вас разочаровывать, но - куда деваться; вот пока не стёр с дисков - сохранился один из первичных набросков той самой обложки. Позже когда-нибудь я с объяснениями (и скорее всего даже в первоначальной сборке из необработанных исходников) загружу всю обложку, а пока: слева - финальный вариант, а справа - то-ли первый, то-ли второй вариант-набросок. Там ещё и боевой колдун, как видите, планировался (на картинке как раз таки необработанный исходник змее-человека - чей-то арт, уже не вспомню чей, который предполагалось кардинальным образом изменить) - целых 8 их там было, в зависимости от того, куда бы меня вывела "кривая дорожка" с основными элементами сюжетной композиции. В финальном варианте я как раз таки уже понял, что не стоит искать идеала, которого не добиться и просто совместил по минимуму 6 исходников - 2 фото и 4 арт-рисунка:

У меня подобное постоянно происходит, но в основном из-за исходников плохого качества и уже в остальном из-за недостатка опыта. Вытащить из картинки 600х400 72п/д увеличенной в три-пять раз и уже на 300п/д, особенно, когда таких картинок 5-10, которые нужно правильно сколлажировать... это ЖЕСТЬ потом подтирать и подрисовывать миллион искажённых мест. Бывает работаешь несколько дней к ряду и понимаешь, что надо выбрасывать всё, менять концепцию и начинать сначала. Порой просто жалко бросать начатую работу и ты всё продолжаешь и продолжаешь, мучаешь и мучаешь эту самую первоначальную концепцию...
---
Я, если так можно выразиться, "творю" исходя из наличия свободных исходников. Жаль на данный момент не могу проиллюстрировать свои слова своими работами (надо будет как-то постепенно загрузить их в своё портфолио), последнего своего "франкенштейна" - ожившую деревянную статую ламии делал 2 месяца по 2-3 часа каждый день в свободное от основной тогда работы время... 4 раза начинал сначала, подыскивая и пробуя новые исходинки в новых сочетаниях, меняя при этом порой более чем на 80% общую экспозицию. Всё это нужно было разместить на всей поверхности обложки для книги и были заданы определённые стандарты книжной серии, которые надо было более-менее жёстко придерживаться...
Хуже всего, что как раз я сам себя в эти рамки по большей части и загонял. Заказчик дал главный рассказ и попросил изобразить в стиле всей серии книг что-то из сюжета этого рассказа. Ламию эту, как наиболее сильный образ из рассказа я сам себе придумал/задал, думал привычной комбинаторикой вытяну всё на 100%. Переделывал-переделывал, а в конечном итоге пришлось наступить себе на горло, смириться и как в том мультике: "Да ладна - и так сойдёт!".
И ведь хорошо получилось на печати. Если бы типография лажу не сделала с размерами при накладывании, то можно сказать, для печатных размеров даже отлично смотрится.
---
Я к чему?
Я к тому, что бесконечно улучшая свои работы у нас два пути:
1. Либо в никуда (ну или "в стол" недоработанное, скорее всего на вечное хранение);
2. Либо внешние условия заставят вас смириться с тем, что есть (потом скорее всего будет стыдно, но что поделать).
Нужно оперативно пробовать и не менее оперативно видеть/понимать и признавать - либо опыта пока не хватает и/или материалы не совсем те, что нужно. Потому, что в конечном итоге, если очень долго переделывать/доделывать - "глаз замыливается" и кажется, что, да, не идеально, но в общем-то как бы и неплохо... Потом спустя год смотришь: "Мать честная! Я что, пьяным это делал?! А это ж ещё и напечатали!!!".
Так что постоянно исправлять, улучшать свою работу в неизвестность или потом ругать себя за криворукость всё-равно придётся, пока постоянно учишься и набираешься опыта, но в любом случае застревать над какой-то одной работой или на одном и том же уровне опыта - одинаково плохо.
Я на заказ делал буквально считанные работы и до меня только-только (за эти 7-8 лет, что я их делал) начало доходить, что даже к нормально выглядящей работе мне всё время хочется ещё и альтернативу или даже две сделать, чтобы потом выбрать лучшее. Так зависнуть на одной работе можно ооооооооооооочень долго.
----------------------------
P.S. Прошу простить за очередную "простыню"; работы свои я как-нибудь постепенно подгружу, чтобы постоянно не быть голословным.

Оксана, я инструментом "Кисточка" напрямую почти никогда не пользуюсь, разве что через формат инструмента "Ластик" (этим - постоянно), тут нужны усидчивость и время для столь кропотливой работы. Усидчивость есть, а вот времени много - почти никогда, потому и не придавал внимания раньше таким методам работы. А придавать своим коллажам такой вид всегда хотелось и более того - часто это технически необходимо, ведь почти всегда создаю "франкенштейнов", которых не всегда заретушируешь в нужных местах фильтрами или другими быстрыми способами, часто кажется, что лучше стиль изображения поменять... да на тот же акварельный рисунок, чем пытаться вытянуть невытягиваемое.
Вот, хотя бы с методикой ознакомился. С "мышкой", правда, не очень удобно, но хоть частично теперь на такой технике смогу придумывать свои мини-правки, если уж всю работу не соберусь превратить в акварель.

Спасибо за урок! И спасибо, что оставляете видео в доступе; вовремя не всегда получается посмотреть и попробовать тут же, а так - в свободное время...
Очень хотелось попробовать такой стиль преобразования рисунка.

Ух, как здорово!
Практически образ Асами (вокалистки Lovebites) который представляется, когда они играют "Swan Song", где белый лотос один из символов чистоты и бессмертия души:
"Floating lotus
You are so graceful
Saintly and glorious
Till the end of time
Floating lotus
You are so beautiful
Sing me your sweet song
The legend of the swan."

СЛМ, я сам по себе достаточно быстро понял, что - "что-то пошло не так", когда в 2008-м у меня появился свой собственный домашний ПК и я взахлёб начал находить и читать книги, которые раньше хотел достать, но по той или иной причине до этого не удавалось и "пролетать" их "на форсаже". Впечатления глубоко от прочитанного просто не укладывались. Я даже больше скажу - серьёзно так испугался, поскольку за время с 2008 по 2010 уже и бумажные, привычные книги начал читать недостаточно внимательно - чтение с экрана сделало своё дело. Но всё-равно, какие-то особенно сложные и глубокие книги печатаю для чтения в бумажном варианте, а то, что читаю "с экрана" - как бы я не старался углубиться, сконцентрироваться, не получается получить основательного впечатления на уровне эмоций и прочего подобного, в основном только сухая вербальная информация.
С другой стороны я не такой ещё и старый (1983-го года "выпуска"), чтобы читать бумажные книги чисто на ностальгии. Но учитывая, что читать начал года эдак в 4 - по крайней мере нехорошие слова из кубиков-букв складывал уже тогда - "только в путь" за что получал "по шее" и после меня заставляли складывать какие-то слова из букваря, которые я уже до этого изучил и они мне были не интересны. Тогда мне - отчасти, чтобы я перестал разрисовывать в доме всё подряд, мне стали покупать книжки, причём очень быстро стали покупать без картинок, а то с картинками я очень быстро прочитывал... Наверное любовь к бумажным книгам можно отчасти объяснить и этим.
---
По поводу того, делать книги или макулатуру. Я тоже раньше просто печатал и кое-как скрепив листы читал, но это неудобно. А с другой стороны я обычно распечатываю и оформляю те книги, к которым раз или несколько раз потом в жизни ещё точно вернусь, чтобы перечитать.
---
InDesign, конечно, пробовал, но это уже более поздняя история. Когда, где-то в 2014/15 годах мне пришлось сверстать книжку с картинками почти на 1000стр. в текстовом редакторе для печати в типографии (там требовался просто банальный вывод на .pdf-макет без особых, изысканных технических требований), я вскоре за этим начал изучение InDesign, поскольку следующая книжка, которую друг попросил меня оформить имела хоть уже и 600стр, НО - почти на каждом развороте имелся как минимум 1+ ч/б рисунок: расставлять всё это в обычном текстовом редакторе - это полноценный "Crazy, Mad, Insane", как поёт финский квинтет Beast In Black!
Свои работы и рассказы о них, в т.ч. и о верстке этих книг я опубликую позже - пока что, для начала, просто хотелось и своим креативом каким-то поделиться.
---
Не очень в курсе по поводу актуальности верстальщиков; я и некоторые мои знакомые, которые практикуют, работаем в основном в закрытых творческих группах, а это - 1-2 книги в год и то не на заработок (кое-кто берёт сторонние заказы, но это редкость). Есть, конечно, целые книжные дома, которые будут штамповать бумажные книги, наверное, до скончания веков, но у них свои верстальщики. Мне, либо на старте переводиться на какие-то рекламные портфолио, либо на Интернет-издания... Там - посмотрим.

Евгений, обычно я быстро "вливаюсь в тему" (особенно если есть конкретная "потребность" или "заказчик"), но на данном этапе моей жизни совершенно нет времени ни на что, кроме как иногда отписаться под понравившейся работой, например. Как говорил Андрей на стриме, у него уже был хороший опыт по поводу "проведения финансово-хозяйственных мероприятий" в Сети до того, как он занялся творчеством, у меня же в этом плане опыта не то что "ноль", а даже "минус один" - приходится сейчас внимательно и очень подробно изучать вообще всё, что с этим связано. Из триады:
1. Творчество.
2. Продвижение/реклама этого самого творчества.
3. Взаимоотношения с потенциальным заказчиком (включая платёжные системы, международные отношения и безопасность в Сети).
- с первым только у меня более-менее всё нормально.
С третьим - пока стадия "хромой утки" (и даже не из-за нехватки знаний или опыта).
Со вторым вот как раз начинаю выходить на "финиш"; очень много времени отбирает изучение всего. Например, написание собственного сайта-визитки - с которым можно было бы и не заморачиваться, ведь портфолио можно и достаточно просто оформить хоть в том же Инстаграмме, но ввиду того, что когда-то я помогал своим друзьям в т.ч. и в оформлении их веб-сайтов - для меня и здесь присутствует практический интерес: изучить вёрстку сайта "изнутри", что бы лучше понимать, КАК "нарезать" и вообще КАК лучше и сразу оптимально готовить визуальные/графические исходники-элементы для этой самой вёрстки. Почти 2 месяца пошло на базовое изучение на html5 и css3, написание и подготовку всех элементов и вот сайт уже почти готов - тестирую на Google Диск через DriveToWeb...
...И с соцсетями не всё так гладко: до сих пор они мне были по сути не нужны и я пользовался от силы 1 и 2 - теперь приходится всё изучать и вскорости заполнять хотя бы теми работами, которые у меня уже есть.
---
Как итог (возвращаясь к превьюшкам), я берусь за всё, мне всё интересно, но мне интересно в первую очередь "потрогать" это непосредственно и если YouTube блокирует возможность мне, как владельцу канала, формировать и выбирать свои собственные превью (ввиду малого количества просмотров или подписчиков или - что там сейчас?), то я лишаюсь "полигона для испытаний" и просто перестаю этим интересоваться и заниматься. Или же, когда до конца не понятны алгоритмы работы... тех же соцсетей - откладываю, чтобы разобраться в нюансах. Вот не так давно оформил я шапки на тот же YouTube и FB - "мылит", будь-здоров, особенно FB: что не так - делал точно по запрашиваемым эскизам? Отложил - разберусь попозже - слишком много всего сейчас "на голове"...
---
Короче, пока что от меня разве что только обратную связь в виде комментария и можно получить.
Хотя, я вижу, недавно была публикация о простой разработке макета обложки книги - если такой материал приемлем, то, возможно, и я вскорости поделюсь результатами своих первых потуг в данном направлении, только с учётом изготовления таких книг в домашних условиях на собственном принтере - даже если тема на сегодня и не актуальна (сам в основном "сижу" на электронных и аудиокнигах), так хоть в качестве истории "очумелых ручек".

[...опоздал в аккурат на 50 минут... но посмотрел в записи...]
---
В своё время я сильно загорелся картинками-превью для You-Tube. Как всегда в первую очередь я декорил всё, что мог из своего окружения для себя лично. Но это было начало 2010-го года и правилами You-Tube нельзя было ставить превью-картинку, которую хотел автор... Да что тогда, даже сейчас на свой ролик с демонстрацией работы своего скина к аудиоплееру AIMP, You-Tube САМ подобрал мне картинку - как видите из 3-х я выбрал саму-самую информативную (можете себе представить, ЧТО было на двух других!!!)...
Короче говоря, ввиду очевидных и объективных причин, смысл и интерес к этому направлению во мне на корню задавили, да так, что даже сейчас тошно об этом просто думать...
---
А трансляции ваши смотрю и жду в первую очередь из-за живого общения и практических примеров работы, взаимодействия с заказчиками.  Спасибо!

Ух ты! А вот и урок по моему направлению... Неожиданно... но крайне приятно, спасибо.
---
Спасибо - потому, что вот, вроде, всегда технически всё делал так, а до конца не знал или не пользовался некоторыми приёмами.
Я, не смотря на то, что делаю обложки для печатных книг как минимум с 2013-го года, до сих пор напрямую дел с типографиями не имел - и это, надо признаться, СУЩИЙ АДЪ иногда бывает, особенно, когда проект готовится под одну типографию, а в конце-концов попадает в другую типографию! "Угадать" (не рассчитать, а именно УГАДАТЬ!) толщину корешка и баланс по яркости почти каждый раз нужно иметь дар предвидения. Стоит-ли говорить, что в той или иной мере почти все мои книги были отпечатаны с теми или иными мелкими или крупными ошибками? Ведь "сигнальный макет", ввиду дороговизны маленького тиража, не печатается, чтобы посмотреть "как получится"...
В последней своей книге как раз поменялась типография. Я отдал человеку обложку и, как мне казалось, просчитал ВСЁ, что только можно и где только можно, чтобы типографы не могли "привнести своего творчества". Но - нет: УМУДРИЛИСЬ. Мы делаем книги в твёрдой обёртке и потому "обрезная зона" уходит на заворот на форзац. Обычно я оставляю не менее 1см на всё это дело и как водится мелкие детали не прорабатываю. Зона безопасности была чётко указана, но видимо новые типографы решили - не пропадать же добру и отпечатали "отрезную зону" как "безопасную"! Да - вина не моя, но - обидно, не передать словами; отпечатали весь тираж без "сигналки" так...
Второй момент - никогда не пользовался Mockuр-макетом. Вернее сказать - раньше не имел надобности, поскольку работал всегда внутри Интернет-творческих-групп, где заказчики уже наперёд всё сами знали и представляли как это должно выглядеть и скорее мне показывали своеобразный "мockuр-макет" в виде ранее отпечатанной книги. Но сейчас имею надобность в подобной презентации, поэтому - спасибо, что напомнили о таком инструменте
[...потестировал мockuр-макет на обложке, отпечатанную книгу к которой пока ещё не имею на руках]

Прикольно!
Никогда раньше не пытался сделать что-то идейно-концептуальное, даже оформляя музыку для себя лично (сборники, бутлеги различных исполнителей); обычно оформлял коллажированием из того, что было под рукой и по теме - одновременно.
...Сейчас "чешутся руки" оформить box и "коврик" для DVD с неформатным материалом по Lovebites... давно "чешутся", да всё никак времени и идей не было; возможно стоит попробовать Ваш подход и сделать что-то новое "с нуля" (хотя символики у японского квинтета и без того очень много - бери и только коллажируй).

Павел, вот и я об этом. Как Петя я сейчас не состоятелен, а как Вася - надолго меня чисто физиологически не хватит, поскольку я от природы перфекционист и ответственный человек даже там, где это только во вред. Есть такая чуйка, что загнусь в любом случае, но я в ситуации, когда ничего иного не остаётся и терять нечего - буду творить какую-то дичь: хотелось бы, чтобы этой дичи было поменьше и понимать "поворотные пункты" где точно надо определённо менять курс/вектор организации своей работы.