... [опять накатал по форумному размеру - не влезло] ...

...Если следовать уроку, а не отвлекаться на эксперименты (даже если они удачные и особенно сложно от них отказаться, если они удачные!), то сразу же отлично усваивается техника и вообще вся эргономика рисования в фэшн-стиле: он относительно простой и потому понятный, а твои акценты на мелких деталях в уроках не позволяют далеко отклониться/ошибиться, всё можно оперативно поправить (если не залазить без оглядки в "чащу дремучую", как это сделал я с первым рисунком ).
Мне буквально этих двух уроков хватило, чтобы понять кой-какие моменты ещё и по рисованию в "векторе". В стиле "фэшн" и для "комиксного" стиля - если далее буду плотно этим заниматься - сейчас для себя наметил "большую тропу" опытов по рисованию базовой заливки, под "лайном", через отрисовку цветных простых фигур в "векторе" "Пером" (на этом этапе я застрял, когда готовил базовую заливку под свой референс на уроке Анны Рабаны по "Гендальфу"); когда я обводил нужные элементы для заливки "Лассо", я столкнулся с неприятными моментами, когда 1-2 пикселя под "лайном" не закрашивались в очень многих местах. А так как грубо, росчерками "мышкой" рисовать не получается и я вынужденно детализировал всё это, то мне постоянно приходилось всё это под "лайн"-ом править - много времени забирает и обидно, когда что-то недосмотришь и потом это под конец вылезает, когда уже просто так не исправить. На планшете парой "мазков" бы всё это перекрыл, а вот на "мышке" каждый "мазок" (в основном - "заметно деревянный" по отношению ко всему иному и каждый раз уникальный в разных местах) меняет визуальный стиль всего рисунка и приходится такими мазками уже весь рисунок дооформлять...

В общем - ГОРА эмоций и нового опыта! Спасибо за терпение и позитив, Анастасия, ещё раз!
... [пойду "обтёсывать чистовой мрамор" на гитаристке с первого урока] ...

Настя, я сам себя заставляю рисовать в заданном уроком стиле! В этом и смысл учёбы. Иначе я никогда не прекращу эксперименты и ни одну работу до конца не доведу - я ж просто не остановлюсь в экспериментах.
Мускулистость и разность волос - это как раз отсюда.
Я уже доволен, что закрепил вменяемую отрисовку носа, а тут такой худой (по телосложению) референс попался и я попытался под боковым светом не напартачить с мышцами живота. Когда начало более-менее получаться, я как-то на автомате начал живот тенить и освещать так, чтобы не ошибиться и по памяти шёл по мышцам пресса... Когда ближе к концу понял, что перестарался и начал "тереть" - получилось ещё дольше, чем рисовал их, а выглядело в результате вообще плохо, совсем никак не вязалось с остальным рисунком. Понимая, что сейчас опять пойду по "старой дорожке" и буду весь остальной рисунок перерисовывать в угоду животу - оставил как есть.
С волосами вообще не понял, как и когда там на них дороги разошлись. Ну, точнее - под финал надо было и "головную" часть проработать как "хвост", но (я в этом уверен!) получилось бы лучше, чем "хвост" и уже его надо было бы подгонять, а это долго, и так почти три дня потратил, пытаясь убрать первоначальную "швабру" с головы. "Хвост" сначала был под стать "головной" части, но когда я начал прорабатывать детали на "передней" части - сделать длинные мазки "мышкой" по длинному "хвосту" оказалось не тем же самым, что по "передней" части: чем дольше делал, тем хуже получалось - собственно именно эта часть и смотрелась "половой тряпкой". Под конец тонкие росчерки "Кисти", чтобы хоть как-то совместить с "передней" часть, пришлось "Гауссом" размазывать... там у меня более 10 слоёв на этом "хвосте" уложены... Хорошо, что ещё относительно быстро понял, что опять "втянулся" в вольное изучение рисовки, на этот раз волос и вовремя остановился: "швабру" с головы, вроде-как, более-менее убрал и уже просто заставил себя закрыть глаза на имеющееся различие (оставил доведение эксперимента с волосами до какого-то конца как-нибудь на потом) и загрузил работу как есть.

Когда ты для примера предложила использовать также синий и лазурь в картинке - я такой сразу "Приморский бульвар" как вспомнил, так и сразу непременно захотел на низ купальника какой-нибудь в тон голубой-бирюзовый якорь-логотип с надписью сделать. А когда пришла пора делать его, то кроме якоря ничего более лаконичного по надписи, типа бренда, в голову не приходило. Потом подумал, ведь на Сreativo делаю - тут и надпись достаточная и значок в тему, по размеру не глушит собой надпись. Цвет только сделал под цветные полоски на самом купальнике - как-то оно органичнее так выглядит.

...[...Кром! Да что ж такой дизеринг-то страшный по контурам рисунка, какой вариант не загружаю!? Работа и так не блещет, а тут ещё и "сверху минус 30 к 2D-Карме" на ровном месте "прилетает"! Сейчас вынужден был уже третий раз грузить по максимальной ширине 1400х... - здесь хоть не так вырвиглазно это в глаза бросается...
Но всё-равно хочется вот точно так же, как на картинке, схватить себя за волосы и выдрать их одним движением!
...Жаль (а может и хорошо), что я лысый - никак не получится...
...Ладно, попробую маленькую картинку прикрепить к этому посту: может так нормально отобразится - предыдущие картинки, вроде, хорошо себя вели...]

Итак, моя "женщина-паук" прошла через очень тяжёлую и мучительную стадию "Швабра в купальнике" и наконец превратилась... в "женщину-марсианку"! Точнее - на "венерианку", если учитывать цвет той жижи, в которой она купается и то, что на Марсе воды нет.
Это как раз тот самый случай, когда неудавшиеся очки не хочется и не имеет смысла перерисовывать, а куда проще и логичнее убрать у них ушные дуги-зацепы и перемычку на носу и получится натуральная "женщина с планеты Венера в естественной среде обитания" (где-то так через пару миллионов лет в будущем, когда климат на планете немного "поостынет").

...Почему "швабра" спросите?
Всё просто: это второй раз в жизни я пытался нормально и полноценно нарисовать волосы. И если в первый раз по собственной глупости мне банально не хватило пиксельного разрешения на холсте, то в этот раз его было более чем достаточно. А в случае, когда "мышкой" без опыта рисовать средне-великие "локоны" так просто не получается, а всё-равно очень стараешься - подсознательно, не отдавая себе отчёта, начинаешь "мельтешить". В результате у меня получилась самая натуральная половая тряпка вместо хоть какого-то подобия волос - рабочее название рисунка придумалось само-собой.. Из-за этого я и увяз на несколько дней, хотя всё остальное уже было давно нарисовано...
Это я ещё не вспоминаю полу-стадию "внучки товарища Брежнева", которую (я искренне надеюсь) мне удалось преодолеть относительно быстро и "безболезненно"!

Заметил интересную особенность в процессе работы: чем больше свето-тенить и цветастить рисунок, тем более лишним начинает казаться "лайн". В некоторых местах (волосы) я уже просто не мог его оставить. Вероятно в моём понимании рисунка это только вспомогательная конструкция и в дальнейшем, в других жанрах рисунка мне нужно будет его полностью выбрасывать ближе к финалу; замечаю по рисункам тех ребят, которые выкладывают последовательные этапы своих работ, что именно так и происходит... Интересно будет изучить изменение данной тенденции среди себя в будущих своих попытках рисовать.

...Хочу ещё раз поблагодарить Анастасию за то, что за два урока, по сути, сумела положить в мозг начинающему практику полноценный, законченный концепт рисования - это с одной стороны завершённая методика "фэшн-иллюстрации", а с другой - полноценная база, чтобы двигаться дальше в изучении других методов и жанров рисования и именно, что ценно, рисования с нуля.
В процессе работы я уже научился сходу структурировать слои и элементы рисунка нужным, эффективным способом и так же обращаться с инструментами во время рисования. Теперь есть основа, но меня всё-время тянет куда-то в своё собственное понимание рисунка, которое я ещё для себя далеко не осознал и не понял, что мне нужно (ведь, даже дотошно следуя уроку, у меня всё-равно не нормальный "фэшн" получился). Сейчас задерживаться надолго в рисовании одного рисунка - категорически нельзя, потому, что, не имея устойчивых навыков рисовки, уже на протяжении пары-тройки часов один и тот же элемент на рисунке - бывает такое достаточно часто - переделывается до неузнаваемости в лучшую сторону причём даже кардинально иным методом, чем за час до этого создавался - получается бессистемное получение навыков, с одной стороны, которые даже не всегда потом вспомнишь, как это так в прошлый раз получилось, и не закрепляешь проверенные методы, данные по уроку - с другой. Короче говоря, я вновь убедился, что надо пока насильственно ограничивать эксперименты и "набивать руку", осваивая и запоминая базовые навыки.

P.S. Не-а, прикреплённая картинка к этому посту всё так же плохо выглядит после того, как я опубликовал его. Но что странно - пока я писал этот пост и уже прикрепил картинку, то открывая её прикреплённую - она отлично выглядела.
Сейчас отправлю рисунок знакомому, который тоже пробует заняться рисовкой, используя сторонний хостинг для встраивания картинок в пост - посмотрим, что получится. Если ситуация повториться и там, придётся "грешить" на "увеличение резкости методом через фильтр "Краевой контраст" - возможно его применение в картинке вызывает на Интернет-хостингах такой негативный эффект по контурах?..

Прямо молодой Кристиан Поль ("Blutengel"), так сказать - "Начало"

Обложка к следующей книге из серии "По мотивам..." была собрана по "бедному сценарию".
Главным произведением было "Ведьма Индий" Дэвида К. Смита (написанным как продолжение произведения Р.Говарда "Чёрный Вулми", более известный и переработанный самим Робертом в рассказ из цикла о Конане-варваре под названием "Сокровища Траникоса").
Для сюжетной сцены нужны были два корабля и шторм. Не особо перебирая, я отыскал три первые более-менее подходящие исходника и соединил их, отрегулировав чёрно-белое отображение и приправив сверх меры всё это своими любимыми, незаменимыми молниями. Референсы (и это видно особенно по задней части обложки - размытие на птицах) приходилось также дотягивать до нужного печатного качества.
За какой-то надобностью заказчик захотел непременно вернуть эмблемки вверху обложки (на заднюю и переднюю её части), от которых уже отказались в третьей книге. Сюжет произведения, по которому делалась эта обложка, базировался на магии вуду, поэтому на заднюю часть нанеслась магическая руна, а на переднюю часть надо было прицепить "куклу вуду": как бы я не старался и сутками искал приемлемый вариант, кроме вот такого вымученного варианта я ничего стильного более не нашёл.

Из креатива - того, что я действительно творил сам - это пиратский флаг, созданный в продолжение традиции размещать название и авторов книги на оружии, амуниции и прочей подходящей по тематике атрибутике.
Моя задача и интерес тогда была попытка с нуля нарисовать чёрную, потрёпанную ткань и её текстуру. Как видите получилось с переменчивым успехом, особенно провально в этом плане получились "обветренные края - вверху и внизу флага, из-за чего я не стал эту ересь добавлять на истрёпанную левую часть полотнища.
Авторов нужно было разделить на три группы и поэтому череп со скрещёнными костями подходили как нельзя лучше. Но я решил отдать предпочтение оружию - попытка "нарисовать череп и оружие потрескавшейся белой краской на ткани" носит также достаточно сомнительный характер.

Куда более по настоящему сложной работы ушло на изготовление форзаца к этой книге (прикреплю ниже). Для "Ведьмы Индий" было заказано спец-оформление у настоящего художника (кажется, Стивена Фабиана), но проблема была в том, что доступна эта картина была и есть исключительно только на отпечатанных оригинальных англоязычных книгах и мне банально ничего другого не оставалось как взять и отретушировать сканированную обложку такой книги и почти 40% банально дорисовать.

Хорошая выдержка самого главного, что касается шрифтов и оформления обложек, спасибо.

По разновидности у меня книг не так много было, но я постоянно занимался тем, что оформлял всякие баннеры, поздравительные интернет-открытки, музыкальные, рекламно-презентационные постеры... - из-за этого шрифтов у меня огроменное количество: очень люблю зависнуть на час-другой во всём этом "море шрифтов", подбирая какую-нибудь оригинальщину под очередной шарж.
А вот что касается непосредственно и конкретно обложек книг, то - да, соглашусь, здесь обычно десятка проверенных шрифтов "правит бал". Зачастую, найдя однажды какой-то приемлемый вариант, хочется оставить его как основу на большинстве книг изменяя только стилистику его нанесения на обложку.

...Второй вариант "Харакири Сан"-а я бы выбрал.
Хотя он больше подходит китайской или корейской стилистике (более строгий и прямолинейный), а японской - больше первый вариант (более витиеватый и скруглённый), но он какой-то уж слишком аляповатый, переутолщённый, переискревлённый, больше подходит для японских мультиков, причём прям детских мультиков.

Здравствуйте.
По ходу у меня та же проблема, что и у Almiz : пост с вопросом просто не отправляется, пребывая в постоянной отправке.

Anastasiya, спасибо за ободряющие слова! 

Есть такая штука в человеческой натуре, когда очень-очень сильно хочешь что-то сделать, даже когда не умеешь - особенно, когда человек хоть немного творческий... я думаю Вы понимаете, о чём я говорю? 

Так вот, тут сошлись сразу несколько факторов: стиль рисовки (в котором для новичка сразу можно охватить пониманием весь объем работ), Вы с Женей и то, что прислали мне вторую часть урока (можно было сразу понять, что справлюсь хоть как-то), безумный талант модели-референса, которую я взял - на самом деле моя дотошность и попытки всеми силами сделать как можно лучше и детальней, обусловлены как раз таки творчеством этих музыкантов, невероятной точностью игры и трудолюбием (я просто знаю по сколько часов каждый день они практикуются, чтобы достичь такого уровня, особенно, когда синхронизируют свои гитары между собой во время игры). Мне банально физически больно было нарисовать так, как получилось в первый раз (то есть - абы-как), а потом слушать их практически идеальную игру (а если говорить за игру на гитарах, то их мелодика иногда прямо до слёз может довести): https://www.youtube.com/watch?v=8Xucyl_GbGY
- каждый раз хотелось отказаться от затеи рисовать этот рисунок и взять стандартный референс, чтобы не выдумывать ничего и не заморачиваться. 

По хорошему - надо бы всех участниц нарисовать в подобном стиле (темноволосую гитаристку выбрал просто потому, что у неё длинное одеяния - для "фэшн" хорошо подходило): и практика, и мотивация - рисовать на максимально-возможном уровне (имеется ввиду - не ленясь и с азартом перерисовывать по 100500 раз!). 

P.S. Благо, кажется, камрады-фанаты на "Ура!" восприняли мою рисовку (особенно хорошо, что среди них тоже есть художники), самое меньшее дают 90% узнаваемости, причём в основном из-за волос. (прикрепил картинку) Н-нда, наивно было предполагать, что я в первый раз рисуя так волосы, смогу хоть отдалённо передать шелковистый блеск или "дымчатый" отблеск тёмных волос . Надо будет, наверное, ослабить блик и перевести его в слегка синеватый отлив...
В любом случае радует уже то, что не придётся рисовать крылья, а просто дооформить в стилистике музыкальной группы и завершить работу.

P.P.S. Так, Настя, мы таки "на ты" или таки "на Вы", а то я уже запутался?

...[... да, ну что ж ты будешь делать-то, ну! Прошла пора "многабукффенных" форумов, пришла пора - одних видео и картинок...]...

...Прошу прощения за дурдом, который твориться с кистями рук - сделал, как смог. И ещё за "лайн" на "коже" - как я не старался (даже адаптировал опыт "лайн"-а с "девушки в купальнике"), воспринимается - просто жесть, в первую очередь из-за недостаточного базового разрешения холста - 1000х1500 ("девушку в купальнике" уже рисовал с удвоенным разрешением, хотя и его - впритык).

СПАСИБО! ещё раз, Настя! За то что подорвала меня на всё вот это - долго бы я ещё так "начинал учиться рисованию". Так, глядишь, и "Гендальфа-Конана" своего даже сделаю...

В общем зафиналю всё это безобразие уже как какой-то концепт-рисунок на базе "фэшн", но немного позже - пусть фанаты пока определяться, что это у меня получилось (если, конечно, не пошлют в конце-концов... слушать Филиппа Киркорова с моим художеством)...

...Вроде бы уже и финиш, но на самом деле ещё далеко нет.
По стадиям урока сделал предфинишный вариант - нет пока бликов, полноценной проработки мелочей и правки теней/света (например - под ногами нет теней).

Всё дело в том, что всё моё рисование в первую очередь пока направленно на обучение базовым навыкам рисования с нуля, для того, чтобы я смог хоть как-то нормально отрисовать людей для музыкального логотипа и чтобы "дважды не вставать" - сразу попробовал свои силы и попытался рисовать в нужном мне "направлении" используя "фэшн" как основу. Получилось, конечно же, коряво, но пока радует, что получилось хотя бы и так...
Так вот: эта работа должна пройти "проверку на вшивость" у музыкальных фанатов и уже в зависимости от того, какова будет их реакция - такой и будет финализация рисунка. Если признают схожесть, то будет одно до/оформление (в стилистике и с именем музыкальной группы), если нет - дорисую диадему, сзади золотистые крылья... - что-то в этом роде, назову это всё как-то типа "Богиня Метала" и будем считать, что какой-то базе я всё же научился (учитывая тот факт, что это моя первая работа в таком исполнении).

Ну, и, соответственно, когда будет понятно, какое финальное оформление работе задавать, подтяну в портфолио как работу по уроку. А пока прикрепил несколько рисунков-этапов:
► 1. Первоначальный "лайн".
Я его уже загружал ранее, к первой части урока Анастасии. Там же была и базовая заливка, но ситуация повернулась так, что рисовал я это всё долго и ещё и экспериментировал, а чем больше времени на рисовку отводится - тем более во время работы обучаешься - тем более перерисовывать всё это приходилось ввиду по ходу дела приобретаемых навыков.
► 2. Перерисованный многоцветный (ЧТО???!!!) "лайн".
Такой "лайн" (в данном случае "лайн" в кавычках уже потому, что это даже и не лайн как таковой) у меня на данный момент - покурочанный перерисованный на десятках двух отдельных слоёв, для каждого отдельного элемента на рисунке, причём ближе к концу - разными "Кистями". И всё это "несчастье" в финале так и не доведено до ума из-за того, что я изначально недостаточно уделил внимания базовому разрешению холста из-за чего пришлось рисовать это "Кистью" в 1-2 пикселя - ничего невозможно сделать по части "допусков", чтобы всё это как-то сносно "облагородить".
...Да, то, что на этом рисунке кажется "тенью" - на самом деле тоже "лайн" (один из взаимонакладываемых самих на себя), только с широко "размытыми" границами.
► 3. Базовая заливка.
Честно сказать на этом этапе намешано много чего - у меня образовалось и перемешалось до сотни слоёв, которые я то и дело только успевал блокировать, чтобы не рисовать по ненужному. Но всё-равно что-то-где-то-с-чем-то "срослось", например "тень на лице" с "лайн"-ом лица"...
► 4. Тени.
Это тот случай, когда сделал "кожу", приступил к "платью" и... по окончанию пошёл заново делать "кожу". Приступил к "волосам" - пошёл допеределывать "кожу" и "платье"...
► 5. Свет.
Наложил за пару часов. Просто уже опыт на "девушке в купальнике", ну и, самое главное - не "вылизывал", как получалось, так и оставил. Наступил тот этап, когда качество нужно достигать количеством - с первых нескольких раз хорошего результата не добиться, я и покинул это неблагодарное по отношению к чрезмерной времязатратности дело.
Последний этап - "блики" - в процессе. Их немного, поэтому отнёс эту часть к "деталям". Перечень же деталей будет понятен после "прохождения контроля качества" . Пока наношу детали - из тех, которые точно будут в любом случае: "золотое шитье" на платье (страшно-уродское, но без него ещё хуже), струны на гитаре, деревянную текстуру на гитарную деку и надпись "DEAN" - клипартом...

Anastasiya, зато такой кайф на душе испытываешь, когда оно внезапно получается !

СЛМ, .

Рисую я пока карандашами, чтобы понять для себя свой скилл на данный момент (вот, ранее прикрепил эту работу на бумаге, чтобы всё честно было, но я бы такое не стал разукрашивать потому, что ещё на месяц ушёл бы только на правку такого "лайн"-а). А "мышкой" я по большей части обвожу по фото, ну - меняя отдельные части так, как мне нужно.

А почему более-менее терпимо-ровно получилось (на самом деле - нет, так как я ещё учусь это всё делать) - в этот раз использовал повороты холста, для удобства и скорости работы, ну и "мышь" у меня с программируемым, изменяемым dpi-разрешением оптического сенсора, что позволяет свести к минимуму дрожание рук и срывы на "мышке". Я могу поставить на дополнительные кнопки "грызуна" до 5 положений значений dpi - от 300 до где-то чуть больше 4700. Обычно стоят такие значения - 1000/2000/3000/4000/5000, но для работы в ФШ, на экране fullhd, обычно более 3000 не нужно и даже вредно (разве что, если чем-то очень быстро манипулировать), потому для рисовки и вообще работой с "рисовальным инструментом" пользуюсь такой раскладкой dpi: 500/1000/1500/2000/3000.

СЛМ, нет - оставил пока этот эксперимент Юлии; я решил строго идти по уроку (итак слишком долго делал). Корпел "мышкой" - слева-внизу, на поверхности ноги хорошо заметно неровную линию, когда мне надоело возюкаться на 500dpi и я включил 2000dpi.

...Отражение?! Хммммммм... а это идея!
Нет! Это не по уроку и опять долго будет, потому как для меня - эксперимент; я потом ещё захочу "водную рябь" сделать - и понесётся .
Попробую только тень сделать непосредственно у ног (это входит в смысл наложения тени по уроку и в предыдущем уроке такую делали у стоп девушки в платье). Ну, и смотрю, у Насти на финальном рисунке какие-то "блёстки" есть - попробую солнечное сияние с неба и на море этим сделать, если получится.

Илона Лукина, волосы - особенно исключительно здорово получились!

Смотрю и оторваться не могу - очень здорово "расцвечено" тело!

Это как с носом, коленом, частично с пальцами (сгибы) - если идеально в норму не попасть с оформлением, будет портить всю картину. И ведь линиями это не нарисуешь...

Может это для меня так, но получается, что даже если этой точки не видно (пухлый человек или прикрыто одеждой) - её всё-равно надо иметь ввиду и правильно даже умозрительно позиционировать, это как точка позиционирования - когда её видишь, уже практически всегда правильно в таком ракурсе можно задать объём тела и дорисовать всякую сопутствующую мелочь.

Kudrat, рад, что встретил ещё одного единомышленника!
У меня ка Pot Player "руки не дошли", хотя, помнится, когда... то-ли писали скрипты под "светомузыку", то-ли обсуждали, как переписать код AIMP так, чтобы отрисовка всего визуала производилась видеокартой, а не одним ядром центрального процессора, как всегда было... вспоминался этот плеер, дескать там всё в этом плане эффективней организовано. 
Жаль, что даже банальное программирование для меня - непрошибаемая стена, очень интересно было бы покопаться в различных кодах... Сделать себе, например, персональную тему оформления под Windows...

...[не вошло в одно сообщение]...

Спасибо за урок, Анастасия!
Второй рисунок по моим визуально-кинстетическим ощущениям пошёл у меня куда быстрее и сообразительней - теперь боюсь с новыми пониманиями возвращаться к неоконченной предыдущей работе: боюсь, как бы там всё с самого начала не начать переделывать - появились куда более простые и эффективные решения сейчас чем то, что я делал там. По крайней мере "лайн" отсюда буду точно переносить туда на "кожу"...
Но то - в той работе, с которой экспериментирую и которую я "вылизываю", задача здесь - сделать последовательно как можно быстрее и посмотреть, какая бяка из этого всего у меня получится , смогу-ли я как-то это всё улучшить, чтобы имело смысл продолжать заниматься рисованием или же это всё-таки не моё...

Уфффф...
Кажись успел...

Увлекает - просто нет слов. Причём моя проблема опять в том же самом: делал-делал почти целый день, а по конечному результату смотрю - либо доделывать, либо переделывать:
► 1. Тот случай, когда нанёс базовую тень, посмотрел её по "Уровнях", посмотрел, как будет если сделать "Непрозрачность" 30%... оторвали от работы... забыл вернуть всё назад и в результате не хватило диапазона "Кисточки". Теню уже с кисточкой на 100%, а оно что-то как-то не очень. Когда увидел проблему, было уже поздно - вся работа была сделана. Добивал ещё одним слоем теней. На этот раз увлёкся и "набросал" от души - надо будет тоже уменьшать насыщенность, но, наверное, уже лучше потом, вместе со светами править...
► 2. Смотрю - на фоне нижних теней (ноги, живот) не проработанными теперь уже оказываются плечи, руки и лицо. И так всегда - почему не могу закончить предыдущую работу: сделал низ - правлю верх относительно низа, исправил верх - правлю низ (правда в той работе ещё и постоянно "лайн" правлю как сумасшедший!).
► 3. Плечи и частично руки, смотрю, не совсем правильно затенены - надоело править, поправлю на финале (если не забуду).
► 4. Лицо ещё тенить и тенить. В частности, смотрю, брови не оттенил...
► 5. Тенил купальник, пока он не стал "грязным" - вовремя остановился...
► 6. Ума не приложу, отчего "лайн" по правой стороне стал темнее, когда я нарисовал фон (пробовал исправлять по всякому, удалось убрать эффект процентов на 50).
► 7. Очки: недостаточно высветил основной цвет - кажутся сплошняком чёрными, хотя это не так...
► 8. Смотрю, забыл таки добавить тень в воде, вокруг ног (зараза, хоть бы на финале не забыть это сделать)
► 9. Короче -

Из хорошего:
► 1. Всё ещё не запорол работу с носом - это радует.
► 2. Кажется нашёл почти идеальный цвет "лайна" для того, чтобы перенести его в предыдущую работу и существенно ускориться в ее завершении (там проблема сочетания "кожи" и "лайна" на ней: цвет из этой работы - почти подходит).
► 3. Всего один раз бил себя по рукам - позволил себе по иному нарисовать волосы. Заодно исправил в этом смысле свой косяк с их отображением на предыдущем рисунке, который от руки карандашом на бумаге рисовал.
Всё остальное - в точности по уроку (задний фон по уроку тоже можно было менять из дополнительных референсов, поэтому - не считается за мой эксперимент . Адский контраст по цветам и оттенкам, совсем не в тему - как я люблю и умею, но буду надеяться, что в финале это как-то сглажу, может высвечу так, чтобы совсем уж бело-пастельным всё казалось, если будет сильно мозолить глаз...)

В остальном...
Понятия не имею что и как делать с волосами и губами; губы как-то невпопад ещё сделал, а с волосами даже боялся подумать начинать.
Попробовал таки как-то показать всё-таки ту самую тазовую кость - результат пока непонятный мне самому: по идее, на изгибе тела в этом месте показывать всё это надо более резким и явным оттенением боковой части таза, которая уходит назад. Но и без осветления на самом "гребне" тоже ведь не обойтись... Короче, надо много экспериментировать...  

Теплиться слабая надежда, что в этот раз с грудью хотя бы в группу "до 30 лет" попал (но что-то мне кажется, что нет).
Странную штуку заметил, с которой ранее не встречался. 2500х3500 150т/д .jpeg по сравнению с 715х100 72т/д .jpeg значительно темнее и значительно ниже по сочности и насыщенности, хотя никакие настройки не менялись - только размер. Такое впечатление, что картинка в первом разрешении вообще в CMYK, а не в RGB...

..."Лайн" - мой, в смысле - рисовал сам с нуля, но если говорить о непосредственно креативе, то где-то 15% (в основном лицо и волосы), в остальном - обводка (рисовать я - нарисовал карандашом на бумаге, человека и даже женщину в нарисованном гуманоиде узнать можно было, ну и на этом хватит: не хотелось, чтобы в процессе дальнейшей работы раздражал ещё и кривой собственноручный исходник - я бы его постоянно правил, пока не довёл бы до идеала, а это не одна неделя).

Anastasiya Shagan, спасибо. В этом месте, спереди таза, даже если сами кости не выпирают, обычно всегда идёт достаточно заметно-острое преломление тела. Я никак не могу совладать вот в этом месте (стрелкой указано), как правильно ложбинку тени и свет на месте кости отрисовать. Ну и далее весь этот изгиб ниже по свето-тени никак естественно не получается сделать