Сразу вспомнился вот этот персонаж:

Спасибо! Про фильтр "Мозаика" в таком применении не знал и конкретно на данный момент времени этот аспект работы с цветом для меня очень актуален.

► ...Вот, что на практике я имею ввиду - где такая схема будет очень полезна (прикрепил скриншот).
► Я тренируюсь, пытаясь прорвать своё техническое невежество, делая по 1-2 вот таких набросков в неделю по вдохновению, когда я сам себе начинаю верить, что в этот-то раз катастрофических косяков не наделаю (Ага!). Конкретно этот был сделан сейчас минут за 20, не очень аккуратно, но я старался вовсю, так как хочу "набить руку" - сократить время для такой вот работы (и не рисовать это всё 2-3 часа к ряду), а править уже в "цифре".
► На бумаге такую схему я черчу весьма условно и приблизительно и то, больше в уме, но как видно с рисунка её стоит прорабатывать более основательно и буквально рисовать вместе с детализированным рисунком. Говорю сейчас исключительно про себя и свой опыт; в "цифре" это делается за пару минут, а вот на бумаге нанесение такой полноценной схемы прежде самих деталей, уводит меня очень далеко от первоначальной идеи - сами видите, что узнаваемость здесь хорошо, если на 15% максимум. Уже хорошо, что узнаётся хотя бы особь женского пола, а если бы я рисовал изначально по схеме, то вполне мог бы получиться и мужчина с длинными волосами . Короче, в этом случае у меня отдельные элементы лица не разлетелись (это я уже немного научился контролировать), а их "потянуло" или "скосило", как будто рисунок вытянули в направлении с низ-слева в вверх-вправо - по зелёным линиям видно насколько осевой центр лица "поплыл". Из-за этого сменился и ракурс головы, но хуже всего здесь то, что это произошло из-за искажения, деформации пропорций лица, даже не смотря на то, что все элементы лица даже относительно в пропорциональной связке друг с другом.
Такая вот схема, как в уроке, очень помогла бы сориентироваться, потому, что я, хоть убейте, не успеваю понять, когда меня может вот так вот "потянуть", чтобы вовремя остановиться и не тратить время на дальнейшую бесполезную работу (Это один из косяков, которые проявляются - есть и другие, от которых избавиться пока не могу). С другой стороны, как я уже сказал, если начинаю работу строго со схемы - в конце может даже не то что мужчина - запросто демон какой-то получиться . В "цифре", что хорошо, такую схему можно прятать - на бумаге ты уже "идёшь как на поводке" по этой схеме...

P.S. Нос - кошмарный, я знаю (как раз сейчас смотрю Ваш урок про рисовку носа - попробую уже в "цифре" позже поправить всё вместе со всем остальным). На самом деле не только нос, но нос - это одна из самых больших моих проблем в рисовке черчением из-за которой я никогда не мог продвинуться в рисовании хоть куда-то дальше.

Да, в таких непростых ракурсах такого рода схемотехника носит уже больше сверочный характер в процессе рисовки, нежели базовый план пропорциональной прорисовки всех элементов головы. Естественно - это с моей точки зрения, так как рисовать я только учусь и потому не могу себе представить... прочувствовать, как здесь я бы шёл от общего (схематического наброска) - к детальному (с подробными элементами носа, бровных дуг, ушей). Попробовал тут (опять же "мышкой", а потому как на скорую руку, то толку от моих "шаржей" никакого, потому и не прикрепляю) - мне скорее удобно здесь рисовать и идти от деталей, попутно сверяя себя вот как раз таки по такой схеме-наброску, не расползлись-ли во все стороны мои глаза с носом и скулами. Но рисовать изначально из схемы с такими, не прямолинейными ракурсами мне почему-то не очень удобно...

Ana Rabana, понятно: от пятна - вот только недавно начал пробовать так рисовать. Но исключительно мелкие, отдельные детали, например, ногти у женщин, где на референсе их практически нет или они невзрачны - приходится рисовать абсолютно с нуля, ориентируясь только на местоположение, на кончиках пальцев. Или - нос, постепенно доводя визуальный эффект до нужного впечатления. Но целиком весь рисунок не могу так рисовать пока, во-первых, получается и близко не то, что хотел нарисовать, во-вторых, это очень долго - мелкими порциями-правками на протяжении целых недель, если не месяцев, для появления "правильного взгляда", для "прихода музы" (когда бесконечными правками убиваешь первоначальный запал и загоняешь себя в "творческое безобразие") и т.д..
Думаю, тут с одной стороны как раз таки дело практики, а с другой - наступания на горло своему перфекционизму: проблема со вторым - научиться делать это деликатно иначе практически уже на старте убивается всякое желание "рисовать не идеальный рисунок".

По второму вопросу: многократно повторённые - именно что НАРИСОВАННЫЕ с нуля, своей рукой наброски у меня имеют тенденцию превращаться в "каракули", эдакий карикатурный, с гипертрофированными этим самым многократным повторением частями лица, например. А вся проблема в том, что мне нужен реализм, хотя бы относительный, но реализм. Постоянная попытка преодолеть вот это расстояние между "карикатурностью" и "реализмом" наверное и приводит вот к тому, что я описал в предыдущем посте: карикатура мне не нужна, реализм - ещё не могу, поэтому - по шаблону, но поскольку шаблон - от руки, а не с референса - обратно к реализму не очень-то и приводит...
Таким образом, идеальный набросок для меня, в первую очередь из-за экономии времени - это обрисовка референса, что уже не есть рисованием в полноценном смысле этого слова. А именно оно по зарез нужно для свободы выражения любой экспозиции образов, ведь пока коллажированием соберёшь нужную "конструкцию" для наброска-обводки - времени уходит немало, и очень часто впустую: приходится менять идею под те референсы, которые уже имеются под рукой...
Из-за всего этого надолго забрасываешь рисовку - хочется банально каким-то символьным брендингом позаниматься, веб-дизайном, иконографикой, самым банальным простым коллажом и т.д., чтобы компенсировать невозможность реализовать желание творить через прямое рисование.

Последняя на данный момент книжка серии...
Именно та многострадальная обложка, после которой я понял, что исключительно методики коллажа мне уже явно не хватает; концепт обложки менялся почти на 180°, делалась она ежедневно по нескольку часов на протяжении двух месяцев и вкрай вымотала меня, ведь качество и то, как вообще по смысловому наполнению выглядело - меня уже не устраивало, а лучше во многом просто технически сделать уже просто не представлялось возможным. Без техники рисования просто было не продвинуться вперёд. Но это тема даже для отдельного поста..

[...только сейчас удалось найти время внимательно посмотреть...]

Отметил для себя 3 вещи: одну по видео в целом и две относительно себя.
1. Уже и раньше замечал, но пока плотно не занялся рисованием особо, конкретно для себя этого не отмечал: даже в самых элементарных вещах всегда полезно и интересно просто послушать мысли другого человека, посмотреть, как он это подаёт. Эти самые, знаные годами простые вещи внезапно могут "показать тёмную сторону Луны": да, там те же самые "кратеры", тот же "лунный пейзаж", что и на видимой стороне - возможно, что специально за этим всем "бегать" и не стоило, однако теперь это понимание и осмысление "всей Луны", а не просто видимой (значимой) её стороны.
Я, например, всегда... боялся?.. не, не придавал особого значения контр-свету... Точнее - это уже относится ко второму, личному моменту, а именно:
2. Отметил для себя, после этого твоего видео, что я как раз таки вот аккуратничаю и сразу, процентов на 70-80, сходу стараюсь выставить цвет и свето-тени уже так, как они должны по задумке быть на завершённом рисунке так, чтобы его потом уже почти не править. Никак не могу побороть в себе проблему: хочу сразу увидеть свою задумку хотя бы в 80% готовности, чтобы понять, стоит-ли её рисовать или же придумывать рисовку по другому. Если набрасываю "грубыми мазками", прикидочно, то теряю фокус на том, что планировалось рисовать изначально и это уводит меня совершенно в другой рисунок, другую идею и даже жанр и стиль рисования. Отсюда - много времени и переработок одного и того же по многу раз, постоянная потеря общего фокуса и настроя по рисунку и как результат:
3. Неудовлетворённость работой по истечению определённого времени. То, о чём ты говоришь "ругать себя" - я не ругаю, я просто закидываю недоделанную работу так, как не могу доделать её в соответствии со своими первоначальными ожиданиями и задумкой. Получается замкнутый круг: задумка только общая и туманная и требуется сделать 80% всей работы, чтобы понять - стоит-ли она воплощения; дальше, по ходу работы, как ты говоришь - "ищу интересные решения" (так получается - я не специально) и этот "проект предпросмотра задумки" уходит совершенно в иную сторону в то же самое время, когда генерирующая энергию к рисованию задумка остаётся прежней. Получается что идея с практической работой расходятся где-то в самом процессе создания рисунка...
Контр-свет, отсюда - как один из заметных и радикальных для меня и моего "аккуратничания" элемент, который уже просто сам по себе способен испугать мою первоначальную идею и преобразить поточную работу сразу же почти в самом начале...

Я к тому, что это вот всё важно подмечать и как-то преодолевать... или же возглавлять и использовать для какой-то положительной практики. И вот такие видео, как у тебя, возможно где-то уже даже ближе к художественной философии, очень помогают отфильтровать мои собственные "угловатости".

Собственно - моя первая и пока последняя попытка медиабрендинга с реальными музыкантами

Обложка к ещё одной серии книг - собрание сочинений Карла Вагнера, которые ранее не переводились на русский язык.
Структура обложки - стандартная, заказчик тот же и поэтому такая прпорциолизация лучше всего позволяет совместить все нужные элементы.
Большая часть работы здесь - это коллаж на основе произведений Ф.Фразетты и его видения главного героя К.Вагнера - Кейна (средняя, "сюжетная" часть). Задняя часть по заказу должна была нести на себе семейное фото Карла и его особняка, а передняя - стандартно вмещать англоязычные книги-исходники, с которых делались переводы. А вот фото самого Карла в нормальном качестве - приемлемом качестве - не нашлось: обычное дело для меня - вытаскивал как мог (хотя на сегодняшний день я бы уже сделал арт-обработку фото)

Ээээээ...
Собственно - вот так я изучал Фотошоп и учился работать в ограниченных, заданных шаблонами творческих пространствах.

Ana Rabana, пятнами - это типа цветовыми мазками, постепенно уточняя и детализируя, идя от общего и грубого до формирования тонкого, нужного ракурса?

► По поводу влияния на восприятие - у меня проблема. А может и не проблема - я не знаю, нормально-ли это.
► Может просто я не художник "в душе", что называется; у меня есть представление как я хочу ЭТО видеть и я ищу визуально, непосредственно такую картинку, чтобы понять - нравится это мне или нет, или сразу здесь и сейчас пытаюсь её нарисовать, может надо как-то по иному работу делать. В этом процессе мне удобнее найти референс для коллажа, чем рисовать самому. Готовый референс сразу "говорит" мне - то-ли я ищу или нет - "рассказывает" и "показывает", как и что я дальше могу с этим сделать.
► Когда я рисую такие моменты сам - я в процессе метаюсь очень сильно и каждое мгновение задуманный рисунок меняется и в 80% случаев меняется до такой степени, что абсолютно искажает мою первоначальную задумку/идею и я просто закидываю её - мне совершенно не приносит удовольствия и утомляет вот такое "метание", "болтанка". И поэтому я очень шаблонен: если у меня получалось рисовать губы наилучшим способом через уголки - я вечно буду так делать. С одной стороны это способствует формированию какого-то стиля, но с другой совершенно не позволяет мне свободно работать под стать своей фантазии и идеям. А попытка изучить другие методики рисования тех же губ почти сразу уводят в "открытый космос", в дикий эксперимент.
► Возвращаясь к началу, к сути - зависимо от того, как получились у меня в данном случае уголки рта - так дальше я и буду рисовать губы: может я рисую женщину, а получаются у меня мужские губы - я НИЧЕГО не могу поделать. Только стереть всё и снова начать с уголков рта, то есть - когда ещё нет губ и я не могу гарантировать сам для себя, что на этот раз они получатся женскими. И моя проблема в том, чтобы начав рисовать губы с уголков рта СРАЗУ нарисовать их ПРАВИЛЬНО для женских губ. А я банально не вижу и не понимаю, рисуя эти самые уголки, КАКИЕ губы - к каким губам в конечном итоге это всё меня снова приведёт.
► В конечном итоге я беру фотографию, то есть готовую модель (которая меня не раздражает, как мои собственные рисования) и подрисовываю где и как надо. Я хочу научиться сразу, на начальных этапах, видеть и понимать что я рисую и к чему это меня приведёт, а не "плыть по течению" вместе со своим рисунком (что в плане спонтанного... Дзэн-рисунка может и хорошо). А пока - начав рисовать неправильно, я слишком поздно понимаю, что это совершенно не то, что мне нужно.
►... Чёрт, как сложно идейно-кинестетические впечатления и опыт выразить в осмысленных и понятных другому человеку фразах . Простите за словоблудие, я не знаю, как это внятно выразить, когда каждое мгновение, добавляя на рисунке новый штрих - у тебя в голове каждое мгновение переворачивается Вселенная - первоначальное видение своей задумки/идеи и ты одновременно пытаешься использовать несколько методик сразу иногда противоречащие друг-другу. То есть - губ ещё нет, есть только уголки рта, а у тебя в голове уже всё перевернулось касательно того КАК ты это хотел сначала было рисовать и того ЧТО в конечном итоге надо нарисовать.
► Как художники ограничивают сами себя от творческого произвола? Мне как человеку достаточно системному/шаблонному, педантичному во многом - невозможно совладать со своим собственным вот таким творческим хаосом.

Тоже всегда рисую уголки рта, иногда с них и начинаю. Они для меня как элемент базовой детализации от которой можно потом оттолкнуться.
А вот простые формы (круги/шары и прочее) в основу никогда не рисую - почему-то меня это отвлекает и я начинаю уже рисовать не губы, а реально шары/круги и "забываю", что рисую губы, хотя сознательно всегда держу внимание на том, что это я так губы рисую, но всё-равно от художественной "шизофрении" отделаться не могу .

Самый банальный заказ из на 90% банального коллажа. Обложек подобного рода было несколько, но креатива в них мало. Самое сложное и интересное здесь было по фотографиям и скриншотам старых книг восстановить оформление и подобрать шрифты.

Max Tassel, о - да! Этой осенью скучать не придётся, ведь кроме Железной Девы, Lovebites выпускают свою новую Live-запись, а позже и Зверь В Чёрном осуществит своё "Тёмное соединение" - боюсь даже гадать, что за Синт-киберпанк-Метал они могут выдать, но обложка как концепт весёлая. Каждая группа в свою стилистику и это здорово, что они вдохновляют не только своей музыкой, но и такими визуальными идеями.

Ух ты! "Haaaaaave yoouu seeeeeeeen the writing on the waaaaaaaaall !!!!!..."

Продолжаю закреплять навыки по арт-обработке фотографии.

В процессе финальной работы над этим портретом пришли совершенно неожиданные скверные новости об музыкальной группе, так, что работать совершенно расхотелось... короче, рисковать с ресницами не стал, поправил немного и оставил вот такими, невыразительными. То же самое и со светлыми линзами для глаз - смотрится несколько не по человечески, но и на фото с такими линзами Мидори немного очаровательной жути наводит своим взглядом.

Зато придумал способ, как рисовать волоски на причёске так, чтобы не приходилось рисовать отдельно светлые, потом тёмные, потом "корректирующие" волосы - несколько слоёв с разным типом наложения. Плюс в том, что появляется микро-волосяная рельефность, минус в том, что абсолютно вся структура рельефа дублируется и создаётся впечатление однообразности, грубости и на грани естественности... Но это - эксперименты, что ж поделать...

Как-то у нас тут заходил разговор о том, чтобы брать заказы в ВК, дескать там надо иметь не только талант, но и удачу, чтобы найти стоящую работу.

Мой единственный раз, когда я таким занялся был достаточно случайный. В 2016-м году бывшая вокалистка известной, теперь уже тоже бывшей, гр."Ленинград" решила заняться сольной карьерой и попробовала пойти в СинтВейв музыку, сделав альбом кавер-версий композиций на тоже очень известную украинскую гр."Скрябин". Так получилось, что в команду музыкантов к Алисе попал талантливый музыкант и ДиДжей - Арсений Мышцын и он меставми сделал действительно отличные НьюРетроСинтВейв-аранжировки. Я сделал мини-обзор альбома, который на то время был пока только в цифровой версии, слово-за-слово так мы и списались с самой Алисой, которая в то время активно работала на своё фан-комьюнити и "прощупывала почву" непосредственно среди фанатов на предмет нового музыкального жанра, поскольку стандартные - давние фанаты не признавали и не хотели слышать от неё ничего, кроме стандартной и жанровой тематики дискографии "Ленинграда".
Так получилось, что новая фан-база, более осмысленная, помогала с оформлением и прочими мелочами.
Лично придумал название для музыкального коллектива, которое закрепилось на первые полтора года в команде Алисы Вокс, а вот с логотипом и "ковриком" для диска - не успел: DVD-диск был уже отправлен на печать с совершенно незатейливым и простым ковриком, но с хорошим буклетом (альбом я получил в подарок так что непосредственно мог оценить всю полиграфию). Тем не менее, я в то же самое время, на основе стоп-кадров видеоклипа А.Вокс "Держи" набросал десяток различных вариантов для обложки диска.

...Важно отметить, что всё это происходило ещё до выхода того самого, печально-знаменитого видеоклипа "Малыш", который порвал все шаблоны и вообще всё, что только можно и старым, и новым фанатам, и вообще всем подряд (кто в курсе темы - тот вкурсе).

Crimson, ничего себе! Вот уж не думал, что это мультиплицировали! Вот что значит не смотреть сериал самому полностью. Смешно то, что я прочитал рассказ и посмотрел обзор на первый сезон "Любовь, смерть и роботы" у одного неплохого кино-обзорщика - почти в одно и то же время. Но ни читая произведение, ни смотря обзор - я даже близко не соотнёс ни в одном, ни в другом случае, что что-то я такое уже видел или знал.  
...Сейчас посмотрел эпизод полностью - да это краткий видео-пересказ литературного произведения. Но чего не смог передать мультик, так это постепенное, тягучее чувство откровения и слияния с главным героем, когда об этом читаешь. Ну и куча мелочей, конечно же не передана...

Обложка к последней книги из серии "Малого собрания сочинений Р.И.Говарда" на сегодняшний день. Это тот случай, когда идея родилась из-за отсутствия какой-либо идеи в принципе, просто по ходу работы добавлялись какие-то элементы коллажа, если находились подходящие референсы.

Lateya, о -да! Когда более десяти раз перерисуешь - приходится смиряться...
Тольку у Вас уже получается, а у меня... Я даже отдельные волоски не рискую рисовать, только пока как текстуру на общем волосяном массиве.