► Очень интересно и животрепещуще в видео затронуты насущные темы.
► По многих аспектах хотелось бы также написать, но, боюсь, что потом читать мою "простыню" придётся дольше, чем длинна этого видео . Потому постараюсь кратко.
► У меня часто бывает спад вдохновения. Хуже всего и каким-то образом это сразу отмечается в негативную сторону банально на технике. В этом отношении спасает многовариативность, то есть, когда ты можешь сделать не основной проект, а какой-нибудь сопричастный или этот же самый, но в другой манере, с помощью других методик и, как Роман и сказал в видео - банально в формате потренироваться. Иногда, в моём случае, после такого - возврат к основной работе представляется ситуацией, когда: "А что же это я тогда захандрил? Тут же работы вон на раз-два оставалось и финиш!".
► Плохо, когда вдохновение покидает на пол-пути и этот факт не полностью зависит от тебя лично. Особенно плохо, когда во время этого "обкатываешь" новую для себя методику. Даже по моих уже выложенный в портфолио работах это заметно. Я взялся закрепить для себя один из способов арт-обработки фотографии, но это - техника, а творческое вдохновение шло от любимой музыкальной группы, желания создать в финале концептуальный арт... Я коллажировал и обрисовывал пятерых участниц группы Lovebites, очень долго и тщательно подбирал фото-референсы и делал из них нужные коллажи, подготовил к отрисовке. Я успел сделать вокалистку Асами, барабанщицу Харуну, почти закончил гитаристку Мидори и уже начал басс-гитаристку Михо, когда в конце августа пришла молния среди ясного неба прямо в голову: лидер группы Михо покидает коллектив, когда ничего совершенно этого не предвещало. Кроме того, что теперь уже навсегда "медным тазом" накрылся мой изначальный проект, я долгое время не мог финализировать портрет Мидори и впоследствии сделал это технически, уже без вдохновения. Результат этого всего удручает; поначалу я не особо замечал, хотя и понимал, что что-то не так, а сейчас, некоторое время спустя, я вижу определённую карикатурность этой работы и мне определённо хочется её переделать... Но прежнего запала нет и даже начатый уже портрет Михо я "крашу" крайне по чуть-чуть и осторожно и только тогда, когда почти физиологически уже скучаю за художественной работой...
► А если говорить про суровую действительность, то если нет вдохновения - просто сажусь работать и отчасти практикую то, о чём говорит Роман: беру новый/начатый/недоделанный проект и, благо в этом году я сильно расширил свою тех-вариативность в фотошопе, отпускаю себя в эксперименты по проектам и теперь уже без того, чтобы долго и неуверенно "топтаться" в одном, скорее всего, "ложном направлении, разочароваться и забросить как раньше. Это плохо тем, что можно банально "выгореть" и потом в будущем нормально их не закончить, но плюс в том, что за всё это время "на руках" уже будет несколько альтернативных путей их развития и финализации - уже опробованных без вдохновения как тех-методики: всегда остаётся возможность закончить проект не самым плачевным способом или закончить удовлетворительно, чем не закончить вовсе.
► Вывод такой, что если нет вдохновения - упражняйся в технике, тут нельзя не согласиться с автором, а если есть вдохновение, то оно порой способно погнать развитие метода/техники как ветер степной пожар и тут уже важно не упустить момент. На данный момент пробую сделать фото-коллаж для интерактива и - еле успеваю сам за собой отслеживать то, что делаю, так как хоть в основе своей работа и не сложная, а по правилам вообще достаточно элементарная, но, чтобы довести базовые исходники для непосредственно самого фото-коллажа - сами эти исходники приходится очень много, долго и тщательно коллажировать и подрисовывать по отдельности. Пока нет никаких заказов, работаю по 8 часов в день - уже идёт 7-й рабочий день и вот уже несколько раз вспоминалась фраза Михалыча из "Особенности национальной рыбалки" (кажется): "Ну, вот скажи мне: за каким... ты полез в трансформаторную будку?!". Однако вдохновение и терпение пока не покидает, а умение "жонглировать" корректирующими слоями уже вышло, кажется, "на уровень околоземной орбиты" . И, кстати говоря - да, всё верно: подпитываюсь тематическими музыкой, видео и комп. играми..

Ana Rabana, спасибо! Добавлю Ваши варианты к тому рабочему методу, что мне скинули давно, о котором писал выше - начинается похоже (прикрепил скрин): Ваши варианты добавят вариативности для метода "Тиснением". "Кистями" лучше не увлекаться, я речки рисовал вручную, выводя каждый пиксель, но методика была одна и та же - чтобы не одни прямые линии, я рисовал маленькие речки, которые впадают в основную, чтобы естественней смотрелось. Но так как отполировал навык в руках, то мне один товарищ, который помогал с переводом оригинальных произведений с английского по карте, посмотрел на финальный результат и выдал иронично: "Фтагн! (это из мифов Ктулху словечко) Как-то слишком "мохнато" получается - это ты какими кистями всё под копирку сделал?". Я обалдел - всё же специально руками делал, чтобы так не получилось. Другими словами каждая речка хоть и была разной, но стала похожа на щупальце с отростками - как под копирку (второй скрин), будто "Кистями" одними и теми же рисовали, хоть я всё усердно рисовал руками в разные стороны, чтобы не повторяться. Так что поэтому я не хочу особо рисовать "Кистями" если уж банально руками похожие между собой элементы получаются.

Здорово всё гармонизировали между собой!

Vasil, не то слово! У меня, правда музыка и весь визуальный стиль рисунка вызвал образ и желание посмотреть на работу автора в таком же исполнении на тему рассказа "Тени Каменного Черепа" (из цикла "Ветра Аквилонии" о приключениях Конана-варвара), где вместо ведьмы на метле - ГГ верхом на "виверне", а в скале небольшой город в форме человеческого черепа.

► СЛМ, спасибо! Любая помощь будет ко двору.
► Урок сейчас гляну. Методика, которая выложена в моём вопросе - тоже на фильтрах основана, но тут явно что-то другое использовано...
► 3D-шные проги - тоже рассматриваю, к сожалению пока плохо в них ориентируюсь - буквально: постоянно теряюсь в позиционировании и даже, если знаю ГДЕ нахожусь - вывернуть на нужную мне точку обзора порой нескольких минут занимает. Были где-то крайне редкие уроки по моделированию рельефов и в Фотошопе, но это было давно и там тогда результаты и близко не получались к тому, что мне нужно было.
► Узорный штамп - деревянный метод. Когда это идёт набор из одной-пяти гор, то, в принципе, набрать горный массив так, чтобы это не выглядело потом банальной текстурой однородной - можно, но такие штампы это то, что выше, в вопросе, на первой картинке. А использовать "штамповку" с видом только сверху - очень неестественно такие "заготовки" будут бросаться в глаза; делать их индивидуальными, изменять - это то же самое, что и рисовать вручную, от чего и пытаюсь избавиться.

► Да, волосы это такая штука, где нужно чётко понимать когда стоит остановиться - ROSSDRAWS для себя решил этот вопрос кардинально, просто не доводит до той стадии, когда после нескольких часов работы сидишь такой и думаешь: "Хосподи, зачем я это всё, и самое главное - столько много понарисовывал?!"
► Но для этого надо изначально видеть и представлять себе границы задуманного образа в процессе работы, а когда этого нет - в погоне за совершенством тратишь много времени впустую, а этот самый идеал так и не случается. Но это, наверное, уже качество самого художника, а не методики.
► Спасибо за разбор. Сейчас как раз делаю на арт-коллаже волосы издалека в схожем стиле и вот думаю: самому рисовать или лучше клипарт взять и "кромсать" уже на его основе, как на шаблоне у которого есть свои границы, "берега", чтобы "не пуститься в дальнее плаванье" опять и как обычно это у меня происходит .

► Fisane, стало быть таки специализированный, внешний HDD... Н-нда, за лет, наверное, 5 последних я уже четырежды встречался с тем, как такие девайсы, чаще внезапно, "уходят на покой", хотя с HDD в основном почти всю информацию в таком случае удавалось восстановить. Такие "внешники" (в т.ч. и "внешние карманы") точно не для длительного хранения. 
► Или если другого выхода нет, то используйте два одинаковых и дублируйте информацию на каждый, поочерёдно - подключив, записав, отключив полностью один, потом уже второй. Если полетит один - будете знать, что надо покупать новый для резервного копирования того, что остался целым. Есть, конечно, шанс, что "прилетят" оба из-за вируса шифрования какого-то или из-за сбоя питания в разъемах ноутбука, но тут надо уже быть счастливчиком просто... 

► "Внешний жёсткий диск" - что конкретно имеется ввиду?
► Под этим определением может иметься ввиду и всамделищный внешний HDD или SSD - ни первое, ни тем более второе я бы не использовал под длительное хранение. Хотя "внешний HDD" и специализирован для подобной работы в том числе, но проблема уже в том, что он конкретно под неё специализирован (как бы это дико не прозвучало - он больше для переноски и временного хранения данных, чем для постоянного): в качестве такового лучше использовать самый настоящий, обычный внутренний HDD, который ставится внутрь стационарного ПК - такие "винты" куда надёжнее. А подключать его к ПК, для периодического архивирования материалов, через "внешний карман" или док-станцию. При этом на этих приспособлениях лучше не экономить, особенно на "внешнем кармане": "спалить" отдельные элементы "винта" могут запросто.
► Я раньше писал на DVD-болванки. Если есть рабочий DVD-привод и хранить диски должным образом, то самую важную информацию так можно хранить годами. У меня диски, записанные в 2008-м сейчас все абсолютно хорошо читаются.
► Сейчас у меня два архива - один из них как раз на снятом и подключаемом периодически HDD. Ситуация такая, что HDD может служить безотказно и более 10 лет не выдавая совершенно никаких ошибок, но я взял себе за правило по истечению 9-12 лет снимать с ПК старые, хоть ещё и отличные по эксплуатационным характеристикам "винты", покупая им на замену новые. Внутренние, для ПК, HDD по ценовым и другим одинаковым критериям, всегда будут понадёжнее сделаны, чем внешние, изначально под это задуманные и выпускаемые.
► Под свои снятые HDD я купил док-станцию, куда их можно легко и удобно вставлять для подключения к ПК. "Внешний карман" для таких HDD тоже продаётся и по сути это как облегчённая версия док-станции, но при всех равных, включая цену, считаю, док-станцию понадёжнее и поуниверсальнее "внешнего кармана", хотя последний и поудобнее, если в наличии только один HDD.
► У меня на ПК - з "винта": один SSD под операционную систему (самое ненадёжное хранилище, особенно если длительное время лежит без подключения к питанию) и два HDD по 1Тб. Первый HDD относительно новый - 3 года ему, он используется активно под всё, что только можно. Второй HDD уже имеет 8 лет наработки - он запускается и крутится в системе можно сказать всегда почти "вхолостую", на него записываются файлы, которые я не часто использую, в т.ч. и "активная" копия всех моих работ. Также большая часть этих же самых работ у меня хранятся в рабочей папке на первом HDD, который используется активно.
► Первый из этих HDD был куплен на замену такому же HDD, но старому и объемом в 320Гб - этот старичок в ещё отличном состоянии как раз и используется у меня как "пассивное" хранилище, которое я периодически подключаю через док-станцию. После каждого сеанса подключения и сброса на него свежих файлов, "винт" убирается в специальное место (ну, там, где его невозможно случайно сбросить или как-то повредить и где к нему нету доступа тепла, пары, электроволн и т.п.) на хранение.
► Второй из HDD, которому сейчас 8 лет и который всё ещё установлен в системе, через годик-другой также будет сниматься под замену новым "винтом" и уйдёт на "пассивное" хранение новой информации, потому как старые HDD (у меня их, снятых, уже два на самом деле) на 320Гб уже забиты где-то на 85%.
► Получается у меня ценная информация в 3-х вариантах (один из которых - рабочий и постоянно дёргаемый) и вот такой-вот круговорот HDD в природе.

► OZlik, да - под термином "поэкспериментировать" я как раз и думал поиграть с фильтрами: плохо то, что в 95% случаев я гарантировано делаю хуже или вообще не достигаю финального, нужного мне эффекта. А вот прорисовка вручную - даёт некий ощутимый полезный эффект.
► По единой цветовой гамме - попробую наконец на полную силу (всё никак хорошего случая до сих пор не представлялось) использовать выравнивание через тональность, которое показывала Fiendcute. У меня куда бОльшая проблема в общности структуры текстур фотографий и рисунков - вот это свести как-то вместе я и думаю то-ли фильтрами, то-ли рисованием.
► Ладно - благодарю за советы и общение! Не буду больше Вас отвлекать; пойду делать фото-референс своей главной героини и там уже буду под неё всё подбирать и менять окружение. ("фото-референс", ага - в компьютерной видеоигре, в "фоторежиме"! Главное верить, что в конце-концов, в финале из этого что-нибудь да получится...)

► OZlik, так ведь получилось действительно здорово! В такой работе, я, на данном этапе своего развития вижу и понимаю как - целостность восприятия итоговой картинки. Я сейчас пробую начать свою собственную работу и понимаю, что этот момент "висит" над головой, как "Дамоклов меч": если не добиться определённо сносного эффекта целостности - в моём случае коллаж можно просто выбрасывать, как неудачное начинание.
► ...Понятно, спасибо за ответ...
► ...грустно...
► Я думал, что хотя бы какой комбинацией фильтров получится сделать общий рисованный "знаменатель". Хотя, если применить "грубую" рисовку, то может и получится чисто рисованием успеть всё сделать... Ну, или удачно проэкспериментировать.
► Я свечение планирую сделать... попробую сделать в стиле "контрового света" - не знаю, что получится, но на то это и вызов самому себе.

Ольга Самакова, композиция эта... ну, я по спешке подумал, что Ваша работа, она больше про беззаботность, потому и вспомнилась эта музыка из-за девушки и подсолнухов... А оказалось, что Ваша работа больше про романтику, может и немного беззаботную, но романтику. Чтобы восстановить баланс, добавлю немного своего:
***
Я тебя спрошу – а ты ответь:
Почему с любви сгорая,
Я хочу в глаза твои смотреть
Среди трав бушующего мая?! .
-
Расскажи мне тайны твоих чар…
Ведь только через них – я знаю –
Меня бросает ночью в страстный жар,
И даже днём от них я погибаю!..
-
Объясни мне сущность твоих рук ,
Твоих улыбок... Твоих души и тела…
В поисках ответа сладких мук
Я испытал немало – как ты хотела!..
-
Теперь сними же бремя томной слепоты…
Зачем моя душа взлетала?..
«Молчи … Так надо …», - прошептала ты
И ласково меня поцеловала…
-
(TurboDISCO Adept)

► OZlik, очень здорово получилось всё увязать друг с другом. Правильно я понимаю, что Вы добивались эффекта "рисовки" на всех элементах для этого? Использовали какую-то методику с фильтрами или вручную?
► Я тут просто робко для себя попробовал тоже взяться за этот уровень сложности, но из базовых исходников только зонтик и эффект свечения, всё остальное - куча фото, рисунков и нечто среднего (из компьютерной графики видео-игры): без общего "знаменателя" в виде той же подрисовки в едином стиле всего и вся, видимо, не получится... Но вот смотрю у Вас нужный мне эффект получился, потому и спрашиваю - ведь, если всё вручную, "каждый пиксель" прорисовали, то я, пожалуй, даже и пытаться не буду свою работу закончить в срок .

Какая потрясающая визуальная композиция получилась!!!
...И стихи!
-------------------
Я, правда, как обычно сначала ни описание не прочёл, ни даже название и сходу упростил/"опопсил" всё для себя: в голове непроизвольно заиграл беззаботный семпл из вот этой музыкальной поделки (1:05-1:20): https://www.youtube.com/watch?v=sHq8kEEbDn0

► Обычно с рисовкой глаз особых проблем никогда не имел, но так как рисовал в основном время от времени и сразу всё вместе (с другими частями лица), и в основном карикатуры... решил попробовать, что получится, если несколько пар разных глаз нарисовать подряд.

► Взял первый и самые сложные для меня варианты. Рисовал в один присест, ничего не исправляя (честно сказать - так лень тереть это всё настоящим ластиком по листу бумаги!) - как получилось, так и есть. Есть сильное желание сейчас всё это "Пластикой" править, править и править... И ещё большее желание побыстрее выбросить этот рисунок: эти глаза посредине смотрят прямо в душу (какой-то хоррор, блин, получился).

► Косяков полно, но что для себя понял точно, это две вещи:
1. Мужиков мне без референса рисовать с нуля (я это давно подозревал) - категорически запрещено!
2. Если и придётся когда много рисовать женщин (лица) с нуля - лучше сразу в сторону японских жанров аниме смотреть, где здоровенные глаза - самый маст-хэв...

► Спасибо за упражнение. Оно, конечно, нужно действительно каждый день, но "мышкой" смысла в этом не очень много, а вот так, на бумаге - только частичная польза: "набивать" глаз (рука так не "набьётся" без планшета).

► ...(оттягиваю как могу урок с рисовкой носа ; вот тут надо будет тренироваться ежедневно, хоть и карандашом на бумаге - "набивать" глаз, а то "чуйки" у глаза на нос совершенно никакой нету)...

► Roman Brickson, такая многовариативность на самом старте или на средине работы в моём случае, как показывает практика (и теперь я это понимаю) - мне только во вред; я, что называется, ухожу в эксперимент "без тормозов" и замечаю это уже тогда, когда через несколько часов к ряду толкового ничего не выходит и мне самому надоедает. Всё время стараюсь найти для себя жёсткие шаблоны и поработать некоторое время в них и уже позже, приобретя опыт на таких работах, "отпускать себя".
► Финализация в самом конце и понимание теперь, что я там, в финале делаю и что могу сделать в принципе, по крайней мере, вытравливает у меня вот эту стартовую суету, когда я часто забываю, что же я должен был сделать в самом начале, прежде, чем приступил к вот этим вот всем манипуляциям.

► По коллажу... Там было несколько вариантов, один из которых он накинул сам, а уже так сказать "финализировал" я, но, слава Крому, книга так и не пошла в печать - пока всё ещё не пошла (другой автор-камрад всё ещё не написал достаточное собрание произведений по приключениям своего героя). Теперь бы я без выравнивания свето-тени, тонов, цвета и прочего сначала на референсах и баланса их между собой, а позже проработки их кистями в стиле рисунка - такое бы даже не рассматривал и близко как рабочий вариант.
► Самое главное - умная вещь отложилась в голове на все эти годы и я уже не первый раз смотрю, слышу и учусь, как многие художники используют такую финализацию.

► Спасибо.

► Очень полезно и интересно посмотреть такое видео, когда учишься рисовать, но особенно, когда уже есть хоть небольшой опыт - происходит некий собирательный итог с углублением понимания.
Обычно - всегда! - я большинство вот таких манипуляций произвожу прямо в ходе работы (следуя своему дурацкому стремлению посмотреть и оценить всё сразу - стоит-ли оно того, тот или иной метод, фишка, цвет и т.д. для дальнейшей работы). Сейчас я понимаю, что очень часто под конец работы я таким образом просто не оставляю себе вариантов донастроить (выбираю весь разумный диапазон ещё во время начального этапа), то есть ситуация такая, что как не крути потом ползунки на финале - почти всегда только хуже. Когда начал, что называется именно рисовать, а не только коллажи "подкрашивать", как-то незаметно весь этот момент ушёл - я уже либо вот так в конце играю с настройками, либо, пока ещё, финализирую какой-то отдельный слой, например кожу - отдельно, блики на ней - отдельно (соотнося с самой кожей) и т.д., а под конец всё правлю вместе... Но уже нет того безумия, чтобы править цветокор почти сразу же за первым мазком.

► Никогда не забуду, как один из камрадов в 2011-м году по литературному клубу, когда ещё мало кто решался, а я просто брал и "с потолка" лепил первые обложки для книг не взирая на их сложность и на свою тогда ещё абсолютную криворукость... Так вот тот товарищ как-то остался наконец доволен моими наработками, но сказал следующее: "Ты бы хоть фильтр какой поверху кинул, чтобы всё это как-то цельно смотрелось, что-ли!". Я не очень понимал (хуже всего - не видел), зачем это делать, так как старался сходу подгонять фото под рисунок. Сейчас же, даже если и не получается сделать идеально, всё-равно стараюсь - на начальном этапе для плохих референсов "Убрать шум", а по финалу шум добавить - обычный или "художественный".
► ... Оказалось тот фотоколлаж сохранился в закромах - прикладываю (сейчас бы я убил себя в первую очередь за освещение персонажа, точнее за его почти отсутствие и адовый дисбаланс в том, что и так есть)

Ух, класс! А вот наконец он - урок по подбору цвета кожи; ещё со времён как взялся рисовать Гендальфа - намертво "вишу" в этом моменте, никак не могу себя "разрулить" так, чтобы всё нравилось хотя бы мне, ну или хотя бы сносно смотрелось...
Спасибо!

Елена Пятачук, скорее - это много лет сумасшедшего фанатства по писательскому таланту Р.Говарада и попытки небольшим интернет-лит-кружком исправить то, что начиная с 50-х годов 20-го века понаписали и понарисовали поздние авторы-продолжатели "Саги о Конане", а уж тем более наши, отечественные, в большинстве своём всамделищные бумагомаратели, а не авторы.
Рад, что Вам понравилось., но эта карта даже по виду немного... корявая по качеству, что-ли, потому как делалась отчасти как промежуточный вариант и декорация для бумажных и электронных книг про приключения Конана-варвара. А настоящая, подробная карта - ... она, боюсь, ещё не скоро будет готова, хотя чисто текстовая информация уже давно была собрана. Сейчас готовлю небольшой пост с этапами этой работы над картой и будущими планами - скорее как письменный итог в первую очередь для себя, но и интересующимся картографией (в частности оформительной картографией), думаю, тоже будет интересно.

Елена Пятачук, - это "чемодан без ручки": нести тяжело, а бросить жалко/невозможно.
Работа над большой, подробной картой затянулась на целые годА и пришлось в определённое время делать эту - общую и маленькую версию карты, чтобы не "перегореть" и оставить задел на будущее, потому как мной и некоторыми моими друзьями была проведена колоссальная подготовительная работа, чтобы только начать работу над этой картой.

Эта карта уже полностью разработана и нарисована мной практически с нуля.
Это - общая карта, которую я сделал в преддверии большой и подробной карты. Чувствую, это будет мой своеобразный "Magnum Оpus" из-за того, что я уже почти 10 лет её рисую и никак закончить не могу - хочу сделать правильно и идеально. Как, почему, зачем - напишу, наверное, отдельным постом, потому, как можете видеть по исходникам, приложенным к этой карте, это далеко не финал и "двумя словами" работу по этой карте не описать.