Спасибо за урок! Наконец-то дошли руки всё спокойно посмотреть и усвоить...
До полноценных работ такого плана мне ещё очень далеко, но теперь у меня есть комплексное, законченное понимание, как это делается от начала и до конца.
На данный момент самое важное для меня - это несколько технических моментов, которые теперь для меня тоже стали понятны ввиду комплексного подхода.
В первую очередь это корректирующие слои - обычно я использовал несколько копий слоя, применяя к ним различные наложения и частичную непрозрачность, что довольно грубо, а инвертированную маску использовать не люблю, поскольку люблю сразу "набросать ВСЁ, посмотреть, работает-ли, и если нет - "перенабросать" по другому... а с масками надо каждый раз ими полноценно заморачиваться. Впрочем, если коллажная композиция более-менее собрана и готова, то такие корректирующие слои с масками, судя по Вашей работе, очень удобны в манипуляциях. Буду пересматривать свои методы работы в Photoshop...
Второе - выравнивание через тональность; раньше почти никогда не использовал это, теперь вижу, что смогу уже не настолько вырвиглазно работать с исходниками, собирая сложные композиции без того, чтобы в конечном итоге уводить всё из цвета в чёрно-белый формат (как я делаю сейчас) из-за неумения достаточно выровнять все составляющие между собой.

Класс!
Как раз тот формат, к которому я стремлюсь...

СЛМ, мне ж обязательно надо "простыню повесить" - с чего началось, откуда идея, почему так получилось и т.д.; опубликовать свою работу это первоначально ещё надо с мыслями собраться, чтобы рассказать о ней, почти так же как и перед тем как приступить к самой работе . В изобразительном искусстве, конечно, нужно владеть таким уровнем мастерства, чтобы работа сама за себя ВСЁ всё говорила при одном взгляде на неё, но это пока не в моём случае...

СЛМ, ну, по активности надо было Евгения оформлять, да и не успеваю я хронически за всем. А ещё - "свой огород": куда там выкладываться, в т.ч. в портфолио, когда более 20 работ туда и так ещё не выложено (я ж ещё тут и соц-сети изучаю параллельно) ... Если интересно - вот прикрепил внизу, сверху-вниз - было-стало. Андрей правильно сказал, что слишком много всего и скучено - я "проредил", а от Deviantart ещё и тёмным фоном загорелся - на ярком огненном фоне все обложки "засвеченными" выглядели, а на звёздном - самое оно.  себя-любимого только в огненный венок окаймил - нормально для второго раза.

СЛМ, вроде 4 этапа должно было быть. Я пока видел 2...

Я, как обычно, смотрю как делать и "сажу свой огород" - на своём экспериментировать сподручнее , вот недавно таки дошли руки покопаться в недрах Гугла и нашёл возможность разблокировать добавление собственных превью на ролики. Вот вскорости думаю навести порядок хотя бы на своих полтора-штуки-видео - так, чисто для практики, чтобы понимать технические моменты. Например - замыливание: дичайше бесит и главный антистимул оформлять любые соц-сети. Пока нет достаточно времени сутками экспериментировать с размерами - работаю по указанным и рекомендуемым размерам и в большинстве случаев это нормально смотрится на смартфонах, а вот на ПК - УЖАС! просто.

СЛМ, так, вроде, по оформлению YouTube-каналов - ещё не конец ...

А мне тема - зашла; может не совсем с творческой стороны, но с практической и отчасти - вынужденной, так точно. Я как раз самостоятельно пробовал как-то "набросать" "шапку" своего собственного канала... Андрей своим мнением/взглядом даже сподвиг в будущем как-то немного улучшить всё это моё изначальное "рукоблудие" (что я и сделал недавно, вдохновившись одновременно над созданием "шапки" в Deviantart).

Есть, конечно, куда ж мы денемся - вот, "страдаем" по немножку: учимся рисовать по мейнстриму, пока хорошие авторы делятся своим опытом (СПАСИБО! им за это).
Хотя, если говорить только за себя, то - у меня дикая смесь коллажа и дизайна, но в любом случае буду рад любой движухе чисто по дизайну: для меня как любителя в прошлом и профессионала в будущем ( ) - это направление выглядит наиболее... системообразующим, так скажем.

По веб-дизайну - тоже будет интересно, как минимум в свете того, что весь февраль и большую часть марта этого года занимался тем, что почти с нуля изучал HTML5 и CSS3, чтобы сделать самостоятельно хоть какой-то базовый сайт-визитку и в чём самый большой интерес - это КАК грамотно совместить "визуально-графические желания" с "программными/программируемыми возможностями", ну - чтобы вторые, как говориться, "не офигевали" от грандиозности первых .
Своего "гадкого утёнка" я уже довёл до вменяемой работоспособности и запустил в эту самую работу, но никогда не поздно попытаться сделать из него хотя бы подобие того самого "лебедя".
...Adobe Illustrator: я - начинающий. Но в этом случае очень дерзкий и упёртый, потому как много лет, параллельно всему, правил для себя иконпаки (а несколько лет назад ещё и ПО попробовал одизайнить), но делал это в Photoshop, а многие операции лучше и проще было бы делать в Illustrator. (шепотом: и ещё - у меня не очень красиво получается рисовать "мышкой" в "растре", потому сейчас рисую в "векторе" - хоть не так обидно, если выглядит соответствующим "вектору" образом).

Хорошая, краткая, обобщающая статья в преддверии майских интерактивов

Парейдоли́я - классное свойство для творческого человека и особенно здорово, когда перед глазами складывается определённо позитивный или хотя бы нейтральный образ. 

Другое дело, когда в глазах упорно стоит явно пугающая и нагоняющая физиологическую жуть картина. Тот, кто глубокой ночью, будучи внутри хорошо освещённой комнаты ВДРУГ замечал в кромешной темени непосредственно за окном глаза кошки или совы - тот может подтвердить, что начальная и сразу же прогрессирующая стадия психоза наступает почти моментально, поскольку человек явно понимает, что это игра воображения, никаких котов у него и по соседству нету... АГА! А глаза берут и двигаются! (обычно ближе к стеклу, потому как кошка или птица замечают движение - того, кто внутри комнаты, от испуга! - в комнате и придвигаются ближе, чтобы рассмотреть). Мозг ещё пытается твердить, что это всё не то, чем кажется, а тело уже вовсю ощетинилось и начинает орать на ранее, казалось бы, невозможно-высоких частотах. 
...Или когда тараканы ночью по постели бегают... хуже, когда мыши - особенно, когда с перепугу удаётся поймать её рукой: там такая "парейдоли́я" начинается, что герои произведений Лавкрафта бы "позавидовали". 


Случаи неконтролируемой парейдоли́и особенно сильны в детстве, отчего детям запрещают смотреть "страшные фильмы и мультики" перед сном. Как "говорил" Ханс Гигер - тут либо, повзрослев, станешь гениальным художником, либо "слетишь с катушек". Парейдоли́я у меня, как один из самых мощных стимулов к рисованию резко заблокировался лет так в 8-9, когда в один "прекрасный" вечер каждый квадратный сантиметр пространства-поверхности вокруг меня казался как минимум элементом черепа или узоры и пятна пытались перед глазами сложиться в этот образ (даже пятна перед глазами - от усилий плотно сжатых век)... Так я раз и на всегда понял и убедился в том, что ЛЮБОЙ страх кроется в нас самих... а парейдоли́я стала блеклой и не воодушевляющей на творчество.

SlowMo Art, ой - не, лучше не надо. Это моё первое произведение у этого автора и, честно скажу, знакомиться с остальным творчеством не очень хочется: в "Сфинксе" всё из рук вон плохо кроме того самого образа женщины-львицы - очень натурально-правдоподобный, что по внешности, что по своей звериной сути, отчего в концепции "человек-зверь" такие вещи хотелось бы как-то изобразить...

К сожалению работы очень много и творчеством почти некогда заниматься. Вот разве что недавно прочёл центральное произведение для нового сборника - выбираю по нему сюжетную картинку для новой обложки; там, вроде есть парочка зверо-человеческих образин - если получится пристроить хоть одну из них под концепцию книжной обложки нужным образом и если успею, то, конечно, с удовольствием поучаствую в фотоколлаже.

...А так - мне тут ещё своего "Гендальфа" с недавнего стрим-урока до ума довести надо: не люблю бросать такие эксперименты на полпути, жутко хочу научиться быстро и максимально правильно базовую раскраску накладывать не прибегая к смешиванию цветов через "Кисть"...

У меня до сих пор основной метод - "Ластик" со смягчёнными краями: так и норовит меня каждый пиксель собственноручно пощупать.

..."Даблклик" на "мышке" в Photoshop - это как зубной щёткой пол чистить! Много "грызунов" на Photoshop-е посадил пока не решил попробовать "мышь" на оптических микропереключателях - аж дышать стало легче, не то что работать.

Что лично для меня интересно в таких активностях, так это зарождение реального внутреннего стимула начать делать работы, которые ранее оформлялись только в голове в виде образа-идеи.
Вот сейчас сразу захотелось одновременно взять суть сложного уровня, по рисованию (человек-животное) и технику продвинутого уровня (потому как с нуля не рисую) и воплотить образы главной героини и её суженого из рассказа Грэхэма Мастертона "Сфинкс"; рассказ слабоват как литературное произведение, но вот человеко-звериные образы - супер...
...Жаль, что всё и сразу не успеть. Впрочем - желаю всем участникам навязчивой музы на шею, а также времени и умений для выполнения всех её "капризов"! 

Красиво...
Также привлек технический момент - обработка. Как раз пришёл к тому моменту, когда понимаю, что нужно повышать свой опыт в том, чтобы после всей предварительной работы, конечный результат выглядел как монолит, в одном стиле, "под одним фильтром".

Ana Rabana, благодарю за поддержку, но, боюсь, интриги не будет - включился перфекционист и я пока намертво засел на базовой заливке...
В любом случае Вы - большой МОЛОДЕЦ! Сподвигли меня на эксперименты... над собой. Это я впервые (если не считать векторную рисовку) в Photoshop взял "Кисть" не просто по обыкновению что-то закрасить/подрисовать, а именно что - нарисовать полноценно, причём комплексно.

Впрочем, до конца я эту тему сразу "не вывезу"; как сказал Евгений - много и сразу я всего взял. С другой стороны - так я сразу увидел, где у меня проблема. Например, первую заливку я делал закрашивая кожу лица "Кистью" сразу в 6 цветах... Позже сообразил. что лучше делать в трёх цветах, а дальше полутона смешивать во время детализации - для ускорения и простоты различия вывел в чёрно-белый цвет... Когда спустя час почти доделал, очень "вовремя" в голову пришла мысль, что по чёрно-белому слепку куда точнее раскинуть три базовых цвета будет по диапазону выделения - собственно завтра опробую этот метод.
А пока - вот второй вариант базовой заливки в стиле "векторный примитивизм". ЦветА сходу, с референса более-менее адекватные не смиксовать, поэтому три цвета кожи и три цвета волос - на отдельных слоях: позже можно будет подобрать базовые нужные цвета и уже в соответствующем спектре цветов и детализировать:

Спасибо за урок.
Так как изучаю и присматриваюсь ко всей методике сразу, то делаю полностью свой рисунок (чтобы сразу выявить слабые места и непонимания в своём умении) и, видимо, мне с "мышкой" придётся для начала оооооооооооооочень долго посидеть за практикой основной заливки. ( Ну или, для ускорения процесса прибегать к методу "Сетчатого градиента" из Adobe Illustrator).
...А вот кисточка и рисование волос - пригодились, всё сразу получается и смогу использовать прямо сейчас.

Ana Rabana, здорово! И - СПАСИБО! за то, что помимо видеокурса даёте и такие небольшие открытые уроки!

Портреты я вряд-ли когда-либо целенаправленно рисовать буду, но мне нужно откуда-то взять... точнее - остановиться на какой-то одной манере, методе рисования (для начала!) в принципе - не важно портрет или что другое, главное - методики и техника доступные и понятные. Методов коллажирования уже не хватает часто, когда нужно развернуться чуть более, чем позволяют референсы - тут уже надо если не полностью, то хоть частично дорисовывать. Мне пришёлся по пониманию и базовым умениям Ваш метод отрисовки лиц и их частей с нуля - уверен детализацию тоже пойму.
Я ведь детализацию игнорирую не потому, что её не делаю - наоборот: ваяю-ваяю, а потом "отхожу на пару шагов назад, смотрю с расстояния" - ох, налепил, так налепил! Стираю - начинаю заново (править - тоже пробовал: ещё хуже - лучше начинать с нуля)... Так несколько раз и - на этом всё заканчивается.
Короче говоря: если изначально нет хоть какого-то мало-мальского художественного таланта, метод интуиции и прямого воспроизведения тут не работает...  

Надо уметь ставить "ориентиры" во время работы, в первую очередь - в собственной голове, чтобы не делать вырвиглазный дисбаланс даже в элементарных вещах. Оно понятно - если есть талант художника, то человек уже в зародыше умеет это делать и потом только шлифует и доводит себя до относительного, но совершенства.
Я - не художник, не имею достаточного чувства меры, мне надо "ограниченное пространство" для творчества, внутри которого и происходит мой своеобразный вырвиглаз-взрыв-фейерверк. Сейчас понемногу осваиваю рисование в векторе; растровые "кисточки" не дают чувства ограничения и я, не замечая, начинаю порой настолько далеко "от темы" отходить, что всё порчу. Из-за этого начинаю делать всё ярким (точнее - перенасыщенным) и контрастным, чтобы хоть как-то сберечь результат работы, в конце выходит именно что карикатура.
А векторная "кисть" - с ней "шаг вправо, шаг влево" и сразу же, тут же, "не отходя от кассы", надо переделывать, в то время как с растровой можно часами и очень много работы проделать, прежде чем станет явно понятно, что почти с самого начала, это был "поворот не туда".

Думаю в детализации рисунка как раз таки можно узнать для себя, как "за отдельными деревьями одновременно видеть и весь лес"; много деталей, много раскраски, теней и прочего - сразу надо понимать и обращать внимание на соотношение всего между собой. Помимо всего прочего, надеюсь в первую очередь понять и перенять у Вас чувство меры при рисовании многих деталей в соотношении друг с другом.

А "мышкой" "поковырять" - имеет смысл быть? Или совсем без вариантов?

В любом случае, про детализацию будет интересно узнать - её я всегда непреднамеренно игнорирую или пропускаю (а то ещё хуже выходит в результате).

СЛМ, да, я правильно Вас понял касательно корешка, просто Вы напомнили мне слова того человека касательно всей книги, вот я и привёл их как аргумент того, что обложка по своей концепции крааааайне неоднозначной получилась в целом и в принципе, а не только в отдельных частях.
Мне же всегда было стыдно за качество, а не за идею. И в некоторых будущих своих обложках, даже этой серии, я, к сожалению, допускал во истину детские ошибки, которые ввиду горячности творческого процесса сразу не замечал.
Я потому и выкладываю на Сreativo свои работы с такой массой текста-пояснения, что это для меня будет как бы краткий перечень своих косяков и ошибок, ну и может кто прокомментирует и подскажет ещё какие или просто своё мнение выскажет, так сказать "выровняет мне голову" хотя бы по части технической стороны дела, если уж не в идейно-творческом.
Поэтому, спасибо Вам за комментарии! Вот про красный цвет на чёрном - полезно, потому как я часто увлекаюсь и работаю, даже в подборе цветов, достаточно грубо: иногда, чтобы убедить себя в необходимости того или иного элемента я дико контрастирую его, делаю ярким и помпезным чересчур... часто этим портя всю работу и, к сожалению, не всегда последнее замечаю...

Mars13, наверное, поэтому редактор и составитель этих сборников и не пытался придумать что-то особенное и просто попросил поместить на обложку подборку тех оригинальных изданий, переводы из которых и печатались. В несколько клубных книг этой мини серии как раз вошло много того, что коммерчески выгодным переводить и печатать на русском для массового читателя было бы нецелесообразным. А вот для ценителей и фанатов, не владеющих в достаточной мере литературным английским (хотя у Р.ГОВАРДА он не сложный - он скорее брал динамикой, накалом, яркостью - наэлектрезированностью, как позже о нём писал С.КИНГ, когда каждое мгновение ожидаешь, что вот-вот ударит молния), такой литературный материал очень пришёлся по душе.

№2: кроме соблюдения всех условий - выглядит монолитно, едино и стильно.
№5: кроме соблюдения всех условий - концепция именно как постера, а также "комплектация" и взаиморасположение всех составляющих очень понравились.

СЛМ, а - ещё по красному цвету надписей забыл: это в RGB он тут так отсвечивает - после печати получился заметно более приглушенный, на грани красного и оранжевого. На живой книге смотрится вполне приемлемо.